La industria musical del Reino Unido destaca la necesidad de talento negro en puestos directivos

Figuras destacadas de la industria musical del Reino Unido piden que se haga más para apoyar el talento negro en puestos directivos, ya que un informe revela que el 80% de los ingresos de la música del Reino Unido se ha generado a partir de música negra en los últimos 30 años.
Un informe reciente de UK Music afirma que la música negra ha generado 24.500 millones de libras de los 30.000 millones de libras generados por la industria musical del Reino Unido en los últimos 30 años. Sin embargo, las figuras de la industria han destacado que las personas negras todavía son excluidas de los puestos directivos superiores.
En los niveles superiores, el 22% de la fuerza laboral de la industria musical se identifica como negra, asiática o de minorías étnicas, en comparación con el 46% de la población de Londres, según el Informe de Diversidad de UK Music de 2024. Un informe de 2021 de Black Lives in Music encontró una brecha salarial racial en la industria musical, con artistas y profesionales negros ganando menos en promedio en comparación con sus pares blancos.
En junio de 2025, el gobierno anunció una inversión de hasta 30 millones de libras en la industria musical como parte de su Paquete de Crecimiento Musical. Eunice Obianagha, directora de diversidad de UK Music, dijo: "Lo que esperaríamos es que, habiendo reconocido que la música negra es un motor y una vía para nuestra industria, parte de eso se redirigiría o se reservaría para construir la innovación que rodea a la música negra que luego impulsa todo lo demás".
Obianagha dijo que esto implicaba invertir en géneros que eran autóctonos como "grime, garage y lovers rock".
"Necesitamos invertir un poco más en eso, lo que significa apoyar los estudios de grabación y los archivos, y asegurarnos de que realmente estamos protegiendo el centro o la cocina de cómo se crea la música", dijo.
Charisse Beaumont, directora ejecutiva de Black Lives in Music, dijo que el informe fue "una gran victoria para las organizaciones más pequeñas que están haciendo este trabajo sobre el terreno; tenemos organizaciones más grandes que dicen: 'Esto es real, ahora tenemos que hacer algo'".
Beaumont dijo que las brechas salariales raciales y las barreras para la progresión profesional estaban impidiendo que los profesionales negros obtuvieran puestos directivos. "Tenemos esta influencia masiva en el género, influencia masiva en las ventas. ¿Dónde estamos en la jerarquía de la gestión del negocio, de la industria musical? Eso es algo que tiene que cambiar", dijo.
Zeon Richards, director de Renowned Group y ex consultor de A&R en Polydor, ha sido testigo de la brecha. "Hay una serie de personas en los últimos años que simplemente ya no trabajan en el negocio porque no hay trabajos para ellos. Las primeras personas en irse son los ejecutivos cuyo principal enfoque es trabajar dentro de ese ámbito de la música negra", dijo.
Añadió que asegurar que las personas negras obtuvieran puestos más altos en la industria era importante porque "impulsa los matices y la comprensión en la adquisición de talento y el impulso de la cultura en diferentes esferas porque existen muchas complejidades".
"Si has nacido, vivido y te apasiona esa cultura, solo puedes ayudar a que crezca lo más posible", dijo.
Jasmine Dotiwala, ex presentadora de MTV News, dijo que las disparidades destacadas en el informe habían sido visibles durante mucho tiempo. "He sido testigo de conversaciones en la industria en las que los ejecutivos negros no siempre eran vistos como viables para puestos de alto nivel, y eran injustamente caracterizados o subestimados. La realidad es que muchos de ellos eran, y son, los socios más naturales y efectivos para el talento, con una profunda comprensión de la cultura y la audiencia".
El informe define la música negra como "música que tiene sus raíces e inspiración derivadas de la cultura, creencias, tradiciones e historia de las personas negras y la diáspora africana. Abarcando una diversa gama de estilos y prácticas musicales que se originaron dentro de la diáspora africana, independientemente de la etnia de los músicos que las crean e interpretan".
"La música negra es música popular. No es que el informe lo haya descubierto; es que está respaldando y sustentando lo que la gente ya sabe en la industria con datos duros", dijo Mykaell Riley, profesor de música negra en la Universidad de Westminster, que fue consultor del informe.
"Lo que hace especial al informe es reconocer que el ADN de la música negra no es solo quién la crea, sino la larga cola de influencia", dijo Riley, quien es un ex miembro de la banda de reggae Steel Pulse.
El informe identificó 138 géneros diferentes que se clasifican como que tienen raíces en las tradiciones musicales negras, incluidos géneros como el K-pop y el techno. El informe utilizó datos de la British Phonographic Industry (BPI) y Chartmetric para medir las cifras de ventas de música grabada vendida en el Reino Unido, incluidos músicos británicos e internacionales.
"Me sorprendió gratamente cuántos subgéneros están influenciados por la música negra", dijo Ammo Talwar, presidente del Grupo de Trabajo de Diversidad de UK Music y ex propietario de la agencia de desarrollo musical Punch en Birmingham, quien ayudó a iniciar el informe.
"La mayoría de la gente no entiende que el techno y la música house provienen de personas negras, de la cultura negra, ya sea de Chicago o de Detroit. Es interesante cómo se reescriben los géneros, especialmente desde una perspectiva semiblanca europea", dijo.
Riley dijo que el informe mostraba que la música negra necesitaba ser enseñada en las escuelas. "Reconocemos que la materia solo es una materia si podemos respaldarla con este tipo de estadísticas. Necesitamos apoyar la música en la educación, un cambio en la psicología, las percepciones de lo que es la música popular en Gran Bretaña".