Le pacte faustien de la mode : le coût élevé du patronage de Jeff Bezos au Met Gala

Le Met Gala à New York est l'événement le plus grandiose et le plus chic du calendrier de la mode, et un indicateur des liens croissants entre les créateurs, les célébrités et le pouvoir. Mais avec l'arrivée de milliardaires de la tech dans cette cohorte, la fête de cette année pourrait être la plus controversée à ce jour.

Tous les regards sont tournés vers la liste des invités – et leurs tenues – pour le lancement de l'exposition de mode "Costume Art" au Costume Institute du Metropolitan Museum of Art. Beyoncé, Venus Williams et Nicole Kidman président l'événement aux côtés d'Anna Wintour de Vogue, et les billets coûtent environ 100 000 $. Mais dans un rebondissement digne du nouveau film "Le Diable s'habille en Prada", Jeff Bezos et Lauren Sánchez Bezos, les nouveaux présidents d'honneur du Met Gala, rejoindront les 450 invités sur les marches du musée lundi.

L'implication des milliardaires en tant que principale source de financement de l'exposition et de la fête a fait jaser, ravivant les rumeurs selon lesquelles le fondateur d'Amazon achèterait Condé Nast, la société mère de Vogue, qui supervise le gala. L'année dernière, on spéculait que Bezos s'emparerait de l'entreprise comme cadeau de mariage – on pense que le couple a manqué le gala 2025 uniquement à cause de leur mariage étoilé à Venise, bien que Sánchez Bezos soit apparue sur la couverture numérique de Vogue dans une robe de mariée Dolce & Gabbana.

Zohran Mamdani, rompant une tradition de plusieurs décennies de maires de New York assistant au gala, ne sera pas présent. Des affiches critiquant l'implication des Bezos dans la collecte de fonds ont été placardées dans certaines parties de New York, montées par "Everyone Hates Elon", un groupe activiste britannique, qui a récolté 15 000 £ en une semaine et devrait être présent le soir même. "J'aime la culture des célébrités et la mode autant que n'importe qui, mais [l'implication de Bezos] rend Vogue obsolète", a déclaré un porte-parole. "Ne me dites pas que Bezos s'est impliqué à cause de son sens de la mode ?"

Même avant la politique, le code vestimentaire du gala était devenu un sujet brûlant. Intitulé "la mode est de l'art", il s'inspire du thème de l'exposition, qui soutient que la mode et l'art sont entrelacés, "avec les corps portant des vêtements comme fil conducteur", selon Andrew Bolton, le conservateur du Costume Institute du Met.

Divisée en 13 types de corps "thématiques", de la grossesse et du vieillissement à ladisabled et aux variations de nudité, l'exposition associe environ 200 sculptures et œuvres d'art à 200 vêtements et accessoires. "L'accent est mis sur les corps marginalisés dans la mode, et ceux qui n'ont pas été valorisés dans la mode ou la culture occidentale", a déclaré Bolton.

Parmi les points forts, on trouve un corset contorsionné de Michaela Stark associé à la sculpture Nana et Serpent de Niki de Saint Phalle, et une œuvre de Sarah Lucas à côté d'art portable fabriqué à partir de "bas façon Nora Batty" par le designer britannique Harry Pontefract.

Une sculpture tardive de Vénus Pudica romaine est associée à une robe utilisant des cheveux humains stratégiquement placés par la designer turco-britannique Dilara Findikoglu. Un trench-coat Burberry appartenant à l'activiste pour les disability Sinéad Burke et le pull Hag de Batsheva Hay figurent également, tout comme les robes de Rei Kawakubo et la veste Martyr to Love de Vivienne Westwood, qui ressemble au haut du corps d'un homme.

Comme toujours, le lien entre le code vestimentaire du gala et ce qui se matérialise sur les marches du musée est tangentiel. "Je suis sûr qu'il y aura de la nudité", a déclaré Bolton. "Je pense aussi que nous aurons beaucoup de robes de déesse. Mais je crains que les gens ne prennent le thème au pied de la lettre et ne viennent en peinture. Ou du moins en boîte de soupe Campbell d'Andy Warhol."

Néanmoins, il pense que le thème n'a jamais été aussi essentiel. "Beaucoup des développements que la mode a connus ces dernières années se sont vraiment érodés", a-t-il déclaré. "Je n'ai pas l'impression que nous voyons autant de diversité sur les podiums qu'à l'époque."

Bien que le thème suscite sans aucun doute des traductions plus littérales, y compris les robes d'Yves Saint Laurent inspirées de Mondrian, Cally Blackman, maître de conférences associée en histoire et théorie de la mode à Central St Martins, espère qu'il servira de riposte aux critiques sur la valeur de la mode.

"C'est la forme de communication non verbale la plus puissante qui existe, et pourtant nous nous battons toujours [pour prouver sa valeur]", a-t-elle déclaré. "Ce n'est que dans les 10 dernières années que des musées comme le Met ou le V&A ont réalisé que cela attirait plus de monde."

Bolton, qui se prépare à dévoiler le nouveau domicile permanent du Costume Institute, les Condé M Nast Galleries, est d'accord. "Pour un musée d'art, positionner la mode au centre du bâtiment est symbolique", a-t-il déclaré. "Je pense que les gens réalisent non seulement la valeur esthétique de la mode, mais aussi ses valeurs sociales, culturelles et personnelles."

Le gala est l'un des événements sur tapis rouge les plus regardés de l'année, attirant généralement 1 milliard de vues vidéo sur le site de Vogue seul, et dépasse rapidement son objectif philanthropique, qui est de collecter des fonds pour le musée de New York. Blackman a déclaré : "Le problème avec le gala, c'est qu'il est... autodestructeur. Il ne s'agit pas de mode, il s'agit de publicité. Je pense qu'une grande partie du prestige a disparu parce qu'il est financé par Jeff Bezos."