L'industrie musicale britannique souligne la nécessité de talents noirs dans les postes de direction

Des personnalités de premier plan de l'industrie musicale britannique appellent à davantage d'efforts pour soutenir les talents noirs dans les postes de direction, alors qu'un rapport révèle que 80% des revenus de la musique britannique ont été générés par la musique noire au cours des 30 dernières années. Un récent rapport de UK Music indique que la musique noire a généré 24,5 milliards de livres sur les 30 milliards générés par l'industrie musicale britannique au cours des 30 dernières années. Cependant, les figures de l'industrie ont souligné que les personnes noires sont toujours exclues des postes de direction. Au niveau senior, 22% de la main-d'œuvre de l'industrie musicale s'identifie comme Noire, Asiatique ou minorité ethnique, contre 46% de la population de Londres, selon le rapport sur la diversité de UK Music 2024. Un rapport de 2021 de Black Lives in Music a révélé un écart de rémunération racial dans l'industrie musicale, les artistes et professionnels noirs gagnant moins en moyenne que leurs pairs blancs. En juin 2025, le gouvernement a annoncé un investissement allant jusqu'à 30 millions de livres dans l'industrie musicale dans le cadre de son Music Growth Package. Eunice Obianagha, responsable de la diversité chez UK Music, a déclaré : "Ce que nous espérons, c'est que, ayant reconnu que la musique noire est un moteur et une voie pour notre industrie, une partie de cela serait redirigée ou mise de côté pour construire l'innovation qui existe autour de la musique noire qui alimente ensuite tout le reste." Obianagha a déclaré que cela impliquait d'investir dans des genres qui étaient locaux tels que "le grime, le garage et le lovers rock". "Nous devons investir un peu plus dans cela, ce qui signifie soutenir les studios d'enregistrement et les archives, et nous assurer que nous protégeons vraiment le hub ou la cuisine de la façon dont la musique est créée", a-t-elle déclaré. Charisse Beaumont, directrice générale de Black Lives in Music, a déclaré que le rapport était "une énorme victoire pour les petites organisations qui font ce travail sur le terrain ; nous avons des organisations plus grandes qui disent : 'C'est réel, maintenant nous devons faire quelque chose'." Beaumont a déclaré que les écarts de rémunération raciaux et les obstacles à la progression de carrière empêchaient les professionnels noirs d'accéder à des postes de direction. "Nous avons cette influence massive dans les genres, influence massive dans les ventes. Où sommes-nous dans la hiérarchie de la gestion de l'entreprise, de l'industrie musicale ? C'est quelque chose qui doit changer", a-t-elle déclaré. Zeon Richards, directeur de Renowned Group et ancien consultant A&R chez Polydor, a été témoin de cet écart. "Il y a un certain nombre de personnes ces dernières années qui ne travaillent plus dans le secteur parce qu'il n'y a pas d'emplois pour elles. Les premières personnes à partir sont les cadres dont la principale mission est de travailler dans ce domaine de la musique noire", a-t-il déclaré. Il a ajouté que garantir que les personnes noires occupent des postes plus élevés dans l'industrie était important car cela "pousse la nuance et la compréhension dans l'acquisition de talents et la conduite de la culture dans différentes sphères car il existe de nombreuses subtilités qui existent". "Si vous avez donné naissance, vécu et êtes passionné par cette culture, vous ne pouvez qu'aider à la faire grandir autant que possible", a-t-il dit. Jasmine Dotiwala, ancienne présentatrice de MTV News, a déclaré que les disparités soulignées dans le rapport étaient visibles depuis longtemps. "J'ai été témoin de conversations dans l'industrie où les cadres noirs n'étaient pas toujours considérés comme viables pour des postes de direction, et étaient caractérisés de manière injuste ou sous-estimés. La réalité est que beaucoup d'entre eux étaient, et sont, les partenaires les plus naturels et efficaces pour les talents, avec une compréhension profonde de la culture et du public." Le rapport définit la musique noire comme "la musique qui tire ses racines et son inspiration de la culture, des croyances, des traditions et de l'histoire des personnes noires et de la diaspora africaine. Comprend une gamme diversifiée de styles musicaux et de pratiques qui ont pris naissance au sein de la diaspora africaine, quelle que soit l'ethnie des musiciens qui les créent et les interprètent." "La musique noire est la musique populaire. Ce n'est pas que le rapport ait découvert cela ; c'est qu'il étaye et étaye ce que les gens savent déjà dans l'industrie avec des données concrètes", a déclaré Mykaell Riley, professeur de musique noire à l'Université de Westminster, qui était consultant pour le rapport. "Ce qui rend le rapport spécial, c'est la reconnaissance que l'ADN de la musique noire n'est pas seulement qui la crée, mais c'est la longue traîne d'influence", a déclaré Riley, ancien membre du groupe de reggae Steel Pulse. Le rapport a identifié 138 genres différents qui sont catégorisés comme ayant des racines dans les traditions musicales noires - y compris des genres tels que le K-pop et la techno. Le rapport a utilisé des données de la British Phonographic Industry (BPI) et de Chartmetric pour mesurer les chiffres de vente de musique enregistrée vendue au Royaume-Uni, y compris des musiciens britanniques et internationaux. "J'ai été magnifiquement choqué par le nombre de sous-genres influencés par la musique noire", a déclaré Ammo Talwar, président du UK Music Diversity Taskforce et ancien propriétaire de l'agence de développement musical Punch à Birmingham, qui a contribué à l'élaboration du rapport. "La plupart des gens ne comprennent pas que la techno et la house music viennent des Noirs, de la culture noire, que ce soit à Chicago ou à Detroit. Il est intéressant de voir comment les genres sont réécrits, surtout d'un point de vue semi-européen blanc", a-t-il déclaré. Riley a déclaré que le rapport montrait que la musique noire devait être enseignée dans les écoles. "Nous reconnaissons que le sujet n'est un sujet que si nous pouvons le soutenir avec ce genre de statistiques. Nous devons soutenir la musique dans l'éducation, un changement dans la psychologie, les perceptions de ce qu'est la musique populaire en Grande-Bretagne."