Przemysł muzyczny w Wielkiej Brytanii podkreśla potrzebę czarnego talentu w rolach kierowniczych

Przywódcy w przemyśle muzycznym w Wielkiej Brytanii wzywają do podjęcia dalszych działań na rzecz wspierania czarnego talentu w rolach kierowniczych, ponieważ raport wykazuje, że 80% przychodów z branży muzycznej w Wielkiej Brytanii w ciągu ostatnich 30 lat zostało wygenerowanych przez muzykę czarnoskórego pochodzenia. Ostatni raport UK Music stwierdza, że muzyka czarnoskórego pochodzenia przyniosła 24,5 mld funtów z 30 mld funtów wygenerowanych przez przemysł muzyczny w Wielkiej Brytanii w ciągu ostatnich 30 lat. Jednak przedstawiciele branży podkreślają, że czarni ludzie wciąż są wykluczeni z najważniejszych stanowisk kierowniczych. Na szczeblu kierowniczym 22% siły roboczej w branży muzycznej identyfikuje się jako osoby czarnoskóre, azjatyckie lub mniejszości etniczne, w porównaniu do 46% populacji Londynu, według raportu o różnorodności UK Music z 2024 roku. Raport z 2021 roku Black Lives in Music wykazał próg płac rasowych w branży muzycznej, gdzie artyści i profesjonaliści czarnoskórzy zarabiają średnio mniej niż ich biali koledzy. W czerwcu 2025 roku rząd ogłosił inwestycję do 30 mln funtów w branżę muzyczną w ramach pakietu Music Growth Package. Eunice Obianagha, kierownik ds. różnorodności w UK Music, powiedziała: "Mamy nadzieję, że po uznaniu, że muzyka czarnoskórego pochodzenia jest napędem i drogą dla naszej branży, część tych środków zostanie przekierowana lub odłożona na budowę innowacji wokół muzyki czarnoskórego pochodzenia, która następnie napędza wszystko inne." Obianagha powiedziała, że chodzi o inwestowanie w gatunki, które są hodowane w kraju, takie jak "grime, garage i lovers rock". "Musimy nieco bardziej zainwestować w to, co oznacza wsparcie studio nagraniowych i archiwów oraz zapewnienie, że naprawdę chronimy centrum lub kuchnię, w której tworzona jest muzyka," powiedziała. Charisse Beaumont, dyrektor naczelny Black Lives in Music, powiedziała, że raport jest "ogromną wygrana dla mniejszych organizacji, które wykonują tę pracę na gruncie; mamy większe organizacje mówiące: 'To jest realne, teraz musimy coś zrobić'". Beaumont powiedziała, że luki w płacach rasowych i bariery w rozwoju kariery uniemożliwiały czarnoskórym profesjonalistom zdobycie stanowisk kierowniczych. "Mamy ogromny wpływ na gatunek, ogromny wpływ na sprzedaż. Gdzie jesteśmy w hierarchii zarządzania biznesem, w przemyśle muzycznym? To coś, co musi się zmienić," powiedziała. Zeon Richards, dyrektor Renowned Group i były konsultant ds. A&R w Polydor, był świadkiem tej luki. "W ciągu ostatnich kilku lat jest kilka osób, które już nie pracują w branży, ponieważ nie ma dla nich pracy. Pierwsze osoby, które odchodzą, to dyrektorzy, których głównym celem jest praca w ramach tego zakresu muzyki czarnoskórego pochodzenia," powiedział. Dodał, że zapewnienie czarnoskórym ludziom wyższego stanowiska w branży ma znaczenie, ponieważ "napędza nuans i zrozumienie pozyskiwania talentów oraz napęd kultury w różnych sferach, ponieważ istnieje wiele zawiłości". "Jeśli urodziłeś się w tej kulturze, żyjesz w niej i jesteś nią zainspirowany, możesz tylko pomóc jej stać się jak największą," powiedział. Jasmine Dotiwala, była prezenterka MTV News, powiedziała, że dysproporcje podkreślone w raporcie były widoczne od dawna. "Byłam świadkiem rozmów w branży, w których dyrektorzy czarnoskórzy nie zawsze byli postrzegani jako odpowiedni talent dla stanowisk kierowniczych i byli niesprawiedliwie charakteryzowani lub niedoceniani. Prawda jest taka, że wielu z nich było, i jest, najbardziej naturalnymi i skutecznymi partnerami dla talentu, z głębokim zrozumieniem kultury i odbiorców." Raport definiuje muzykę czarnoskórego pochodzenia jako "muzykę, która ma swoje korzenie i inspirację wywodzące się z kultury, przekonań, tradycji i historii czarnych ludzi i afrykańskiej diasporii. Obejmującą szereg różnorodnych stylów i praktyk muzycznych, które powstały w obrębie afrykańskiej diasporii, niezależnie od pochodzenia etnicznego muzyków tworzących i wykonujących je." "Muzyka czarnoskórego pochodzenia to popularna muzyka. To nie jest odkrycie przez raport; to jest to, że popiera i podkreśla to, co ludzie w branży już wiedzą, twardymi danymi," powiedział Mykaell Riley, profesor muzyki czarnoskórego pochodzenia na University of Westminster, który był konsultantem raportu. "To, co sprawia, że raport jest wyjątkowy, to uznanie, że DNA muzyki czarnoskórego pochodzenia to nie tylko to, kto ją tworzy, ale to długie ogonki wpływu," powiedział Riley, były członek zespołu reggae Steel Pulse. Raport zidentyfikował 138 różnych gatunków, które są klasyfikowane jako mające korzenie w tradycjach muzycznych czarnoskórego pochodzenia – w tym gatunki takie jak K-pop i techno. Raport wykorzystał dane z British Phonographic Industry (BPI) i Chartmetric do pomiaru liczb sprzedaży nagrań muzycznych sprzedawanych w Wielkiej Brytanii, w tym brytyjskich i międzynarodowych muzyków. "Byłem pięknie zszokowany, ile podgatunków ma wpływ muzyki czarnoskórego pochodzenia," powiedziała Ammo Talwar, przewodnicząca UK Music Diversity Taskforce i była właścicielka agencji rozwoju muzycznego Punch w Birminghamu, która pomogła zainicjować raport. "Większość ludzi nie rozumie, że techno i house music pochodzą od czarnych ludzi, czarnej kultury, czy to z Chicago czy Detroit. Ciekawe jest to, jak gatunki są przepisywane, zwłaszcza z perspektywy pół-europejskiej białej rasy," powiedziała. Riley powiedziała, że raport wykazał, że muzyka czarnoskórego pochodzenia musi być nauczana w szkołach. "Uznajemy, że przedmiot jest przedmiotem tylko wtedy, gdy możemy go wspierać takimi statystykami. Musimy wspierać muzykę w edukacji, zmienić psychologię, postrzeganie tego, czym jest popularna muzyka w Wielkiej Brytanii.", "Raport UK Music: czarny talent napędza 24,5 mld funtów w ciągu 30 lat", "Przemysł muzyczny w Wielkiej Brytanii wzywa do zwiększenia liczby czarnych talentów w rolach kierowniczych, podkreślając lukę w różnorodności; Spotify (SPOT) i Apple (AAPL) wśród firm w centrum uwagi", "Panel zgadza się, że przemysł muzyczny w Wielkiej Brytanii staje przed rozłącznością między ekonomicznym wkładem gatunków o korzeniach czarnoskórych a reprezentacją dyrektorów BAME. Jednak nie ma porozumienia co do skali problemu z powodu metodologicznych problemów z kwotą przychodów w wysokości 24,5 mld funtów. Pakiet rządowy w wysokości 30 mln funtów jest postrzegany przez większość członków panelu jako skromny lub niewystarczający, a nie ma jasnego mechanizmu zapewniającego, że będzie on dotyczył problemów strukturalnych.", "Artykuł łączy ze sobą dwa odrębne problemy: (1) dominacja handlowa muzyki czarnoskórego pochodzenia (24,5 mld funtów z 30 mld funtów przychodów), która jest już uwzględniona w cenie rynkowej i nie wymaga interwencji, oraz (2) reprezentacja kierownicza (22% vs 46% bazowy poziom Londynu), która jest rzeczywistą luką w zatrudnianiu/promocji. Niebezpieczeństwo: splątanie wpływu kulturowego z obowiązkiem zatrudnienia ryzykuje przekształcenie tego w performatywne wydatki na różnorodność zamiast rozwiązania rzeczywistych barier – luk w płacach, rozwoju kariery, finansowaniu studio. Pakiet rządowy w wysokości 30 mln funtów jest wspomniany, ale nie istnieje mechanizm zapewniający, że dotrze on do problemów strukturalnych, które identyfikują Beaumont i Richards. Bez specyfikacji *jak* wydają się środki, staje się to kolejną inicjatywą różnorodności, która nie zmienia sytuacji.", "Przemysł muzyczny w Wielkiej Brytanii staje przed strukturalną rozłącznością między swoim silnikiem przychodów a kierownictwem wyższego szczebla. Przy 82% przychodów (24,5 mld funtów) przypisanych do gatunków o korzeniach czarnoskórych w ciągu 30 lat, 22% reprezentacji mniejszości w rolach starszych sugeruje awarię optymalizacji kapitału ludzkiego. Z perspektywy biznesowej pakiet 'Music Growth Package' w wysokości 30 mln funtów to kropla w oceanie w porównaniu do całkowitego wyjścia sektora, ale prawdziwa alfa leży w 'nuansie', o którym mówi Zeon Richards. Jeśli firmy nie będą promować dyrektorów z głęboką biegłością kulturową, ryzykują błędną ocenę talentu i utratę udziału rynkowego na rzecz niezależnych wytwórni lub międzynarodowych konkurentów, którzy lepiej rozumieją nastrój odbiorców i dystrybucję zorientowaną na cyfrowość.", "Główna statystyka – 24,5 mld funtów z 30 mld funtów przychodów z branży muzycznej w Wielkiej Brytanii związanych z 'muzyką czarnoskórego pochodzenia' w ciągu 30 lat – to szokująca koncentracja i jasny sygnał, że gatunki o korzeniach w afrykańskiej diasporii są motorem handlowym muzyki w Wielkiej Brytanii. Ta niezgodność między wkładem ekonomicznym a reprezentacją kierowniczą (22% BAME na szczeblu starszym vs 46% populacji Londynu) to problem inwestycyjny i zarządczy: lepiej sfinansowane studio, archiwa, edukacja i ścieżki do A&R/wydawnictwa mogą podnieść wskaźniki trafień, zachować wartość własności intelektualnej i zmniejszyć wyciek międzynarodowy. Pakiet rządowy Music Growth Package w wysokości 30 mln funtów jest skromny w porównaniu do skali możliwości, więc kapitał będzie musiał pochodzić z funduszy praw, wytwórni i inwestorów prywatnych, aby zprofessionalizować i zmonetyzować ekosystem.", "Raport UK Music podkreśla wkład muzyki czarnoskórego pochodzenia w wysokości 24,5 mld funtów (81%) do przychodów branży w wysokości 30 mld funtów w ciągu 30 lat, ale dyrektorzy BAME wciąż w tyle stoją na poziomie 22% vs 46% populacji Londynu – sygnalizując ryzyko A&R i kulturowe dla wytwórni takich jak UMG.AS i WMG. Pakiet rządowy Music Growth Package w wysokości 30 mln funtów (ogłoszony w czerwcu 2025 roku) kieruje się na studio dla grime/garage, ale to ~3% rocznych przychodów (~1 mld funtów), bez wyraźnego wyodrębnienia muzyki czarnoskórego pochodzenia. Szeroka definicja 'muzyki czarnoskórego pochodzenia' (138 gatunków, w tym K-pop, techno) podnosi tezę; niedostateczna reprezentacja utrzymuje się mimo sukcesu przychodowego, sugerując ograniczony katalizator finansowy poza PR. Neutralny wpływ na akcje – giganci streamingowi takie jak SPOT priorytetują dane nad różnorodnością.",