มุมมองของ The Guardian เกี่ยวกับการสนับสนุนศิลปะที่จำเป็นอย่างยิ่ง: การสร้างทัศนียภาพทางวัฒนธรรมของอังกฤษขึ้นใหม่

พิพิธภัณฑ์ V&A East ซึ่งเปิดประตูครั้งแรกใน Stratford, London ในวันเสาร์ เป็นส่วนล่าสุดของการเพิ่มเข้ามาในย่านวัฒนธรรม East Bank ที่คึกคักใน Queen Elizabeth Olympic Park พิพิธภัณฑ์ V&A outpost ที่ออกแบบโดยสถาปนิกแห่งนี้ใช้งบประมาณ 135 ล้านปอนด์ อยู่ห่างจาก V&A East Storehouse (อยู่ในรายชื่อ The World’s Greatest Places to Visit 2026 ของ Time Magazine) และ Sadler’s Wells East ซึ่งทั้งสองแห่งเปิดเมื่อปีที่แล้ว London College of Fashion อยู่ที่นั่นตั้งแต่ปี 2024 และ BBC Music Studios จะเปิดในปี 2027 ศิลปะ การออกแบบ การเต้นรำ แฟชั่น และดนตรี – ยินดีต้อนรับสู่เมืองวัฒนธรรมศตวรรษที่ 21 ของลอนดอน

พื้นที่ลอนดอนที่เคยถูกละเลยแห่งนี้ – “เป็นที่ที่ตู้เย็นไปตาย” ตามที่ Gus Casely-Hayford ผู้อำนวยการ V&A East กล่าว – ได้รับการเปลี่ยนให้เป็นสวรรค์แห่งความคิดสร้างสรรค์ แต่ในหลายส่วนของสหราชอาณาจักร เรื่องราวคือจำนวนผู้เข้าชมที่ลดลง การสูญเสียงาน และการปิดสถานที่จัดแสดงดนตรีและพื้นที่ศิลปะที่รัก สถานสถาปัตยกรรมอันโอ่อ่าเหล่านี้แตกต่างจากโรงละครและพิพิธภัณฑ์ที่ทรุดโทรมอยู่นอกเมืองหลวง (และคู่แข่งยุโรปที่ได้รับการบำรุงรักษาอย่างดี)

นี่คือโครงสร้างพื้นฐานที่ทรุดโทรมที่ Lisa Nandy รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมหวังว่าจะเสริมความแข็งแกร่งด้วย Arts Everywhere Fund ของเธอ ซึ่งเป็นแพ็คเกจ 1.5 พันล้านปอนด์สำหรับองค์กรทางวัฒนธรรมในช่วงห้าปี ประกาศในปี 2025 สัปดาห์นี้ ได้มีการมอบเงิน 130 ล้านปอนด์ให้กับพิพิธภัณฑ์ โรงละคร สถานที่ และห้องสมุดมากกว่า 130 แห่งในอังกฤษ – การอัดฉีดเงินสดครั้งใหญ่ที่สุดให้กับศิลปะในช่วงทศวรรษ

เป็นแรงผลักดันที่จำเป็นเร่งด่วนสำหรับสถาบันใหม่และเก่า ใหญ่และเล็ก ผู้ได้รับประโยชน์มีตั้งแต่ The Baltic ที่สูงตระหง่านในนิวคาสเซิล ไปจนถึงพิพิธภัณฑ์ Armitt ขนาดเล็ก ซึ่งเป็นที่ตั้งของสีน้ำของ Beatrix Potter ใน Ambleside และจาก RSC ที่มีชื่อเสียงระดับโลกใน Stratford ไปจนถึง TwoCan Theatre Company ที่บุกเบิกใน Gloucestershire ซึ่งจัดเวิร์คช็อปสำหรับผู้พิการ ผู้ที่มีความบกพร่องทางระบบประสาท และผู้พิการ

สหราชอาณาจักรมีการใช้จ่ายด้านวัฒนธรรมต่อหัวที่ต่ำที่สุดแห่งหนึ่งในบรรดาประเทศในยุโรป โดยมีการจัดสรรเงินทุนต่อหัวลดลงเกือบหนึ่งในสามตั้งแต่ปี 2010 อย่างไรก็ตาม ภาคส่วนวัฒนธรรมเป็นผู้สร้างความมั่งคั่ง (โดยประมาณ 40 พันล้านปอนด์ในปี 2024) และอาวุธหลักของอำนาจเชิงวัฒนธรรม ศิลปะได้รับการยอมรับว่าเป็นแหล่งที่มาของความเป็นอยู่ที่ดีและความสอดคล้องทางสังคม สถานที่ที่เข้าถึงได้และเป็นมิตร ซึ่งผู้คนสามารถแบ่งปันความสุขของดนตรี ละคร หรือมรดกทางวัฒนธรรมได้ อาจเป็นเส้นชีวิต

ไม่ใช่แค่สิ่งปลูกสร้างที่ต้องการการสนับสนุนทางการเงินเท่านั้น บุคคลที่ทำให้สิ่งเหล่านั้นมีชีวิตชีวาด้วยก็เช่นกัน ปีที่ผ่านมาได้เห็นการประท้วงและการเลิกจ้างในสถาบันที่โดดเด่นที่สุดหลายแห่งของสหราชอาณาจักร ก่อนที่ V&A East จะเปิดทำการ พนักงานได้ส่งจดหมายเปิดผนึกถึงผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ เรียกร้องให้มีค่าจ้างที่เหมาะสมสำหรับพนักงานทุกคน

ในปีแรก V&A Storehouse ดึงดูดผู้เข้าชม 500,000 คน ซึ่งส่วนใหญ่เป็นคนหนุ่มสาว มีความหลากหลาย และมาจากท้องถิ่นมากกว่าสถาบันพี่น้อง หวังว่า V&A East Museum จะทำเช่นเดียวกัน การส่งเสริมผู้ชมใหม่ – ไม่ต้องพูดถึงศิลปิน – เริ่มต้นที่โรงเรียน การลงทุนในโครงสร้างพื้นฐานด้านศิลปะต้องควบคู่ไปกับการลงทุนในการศึกษาด้านศิลปะ

การละเลยที่ผ่านมาต้องใช้เวลาในการแก้ไขมากขึ้น เงินทุนจำนวนมากขึ้นเป็นสิ่งจำเป็นเสมอ – และต้นทุนกำลังสูงขึ้นอย่างมาก ศิลปะมักถูกมองว่าเป็นเป้าหมายที่ง่ายสำหรับการลดหย่อนเมื่อสถานการณ์ยากลำบาก Arts Everywhere เป็นเหตุการณ์ที่ควรเฉลิมฉลอง ไม่เพียงแต่สำหรับสถานที่ที่ได้รับประโยชน์โดยตรงเท่านั้น แต่สำหรับพวกเราทุกคน: Nandy ได้ส่งสัญญาณถึงความมุ่งมั่นของ Labour ต่อหลักการของการเข้าถึงศิลปะสำหรับทุกคน มันส่งข้อความที่ทรงพลังว่า แม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุด ศิลปะก็มีความสำคัญ

- คุณมีความคิดเห็นเกี่ยวกับประเด็นที่ยกขึ้นในบทความนี้หรือไม่ หากคุณต้องการส่งคำตอบที่มีความยาวไม่เกิน 300 คำทางอีเมลเพื่อพิจารณาว่าจะเผยแพร่ในส่วนจดหมายของเราหรือไม่ โปรดคลิกที่นี่