Ngành công nghiệp âm nhạc Anh nhấn mạnh nhu cầu tài năng da đen trong vai trò điều hành

Các nhân vật hàng đầu trong ngành công nghiệp âm nhạc Anh đang kêu gọi cần làm nhiều hơn nữa để hỗ trợ tài năng da đen trong các vai trò điều hành khi một báo cáo cho thấy 80% doanh thu âm nhạc Anh đã được tạo ra bởi âm nhạc da đen trong 30 năm qua.
Một báo cáo gần đây của UK Music cho biết âm nhạc da đen đã tạo ra 24,5 tỷ bảng Anh trong tổng số 30 tỷ bảng Anh được tạo ra bởi ngành công nghiệp âm nhạc Anh trong 30 năm qua. Tuy nhiên, các nhân vật trong ngành đã nhấn mạnh rằng người da đen vẫn bị loại khỏi các vai trò điều hành cấp cao.
Ở cấp độ cao cấp, 22% lực lượng lao động trong ngành công nghiệp âm nhạc tự nhận là người da đen, châu Á hoặc dân tộc thiểu số, so với 46% dân số London, theo Báo cáo Đa dạng UK Music năm 2024. Một báo cáo năm 2021 của Black Lives in Music phát hiện khoảng cách lương chủng tộc trong ngành công nghiệp âm nhạc với các nghệ sĩ và chuyên gia da đen kiếm được ít hơn trung bình so với đồng nghiệp da trắng.
Vào tháng 6 năm 2025, chính phủ công bố đầu tư lên đến 30 triệu bảng Anh vào ngành công nghiệp âm nhạc như một phần của Gói Tăng trưởng Âm nhạc. Eunice Obianagha, người đứng đầu bộ phận đa dạng tại UK Music, cho biết: "Điều chúng tôi hy vọng là, sau khi nhận ra rằng âm nhạc da đen là động lực và con đường cho ngành của chúng tôi, một phần trong số đó sẽ được chuyển hướng hoặc để riêng ra để xây dựng sự đổi mới xung quanh âm nhạc da đen sau đó thúc đẩy mọi thứ khác."
Obianagha cho biết điều này liên quan đến việc đầu tư vào các thể loại có nguồn gốc trong nước như "grime, garage và lovers rock".
"Chúng ta cần đầu tư vào điều đó nhiều hơn một chút, điều đó có nghĩa là hỗ trợ các phòng thu ghi âm và lưu trữ, và đảm bảo rằng chúng ta thực sự bảo vệ trung tâm hoặc nhà bếp của cách âm nhạc được tạo ra," bà nói.
Charisse Beaumont, giám đốc điều hành của Black Lives in Music, cho biết báo cáo là "một chiến thắng lớn cho các tổ chức nhỏ hơn đang làm công việc này trên thực địa; chúng tôi có các tổ chức lớn hơn nói rằng: 'Đây là thực tế, bây giờ chúng tôi phải làm gì đó'."
Beaumont cho biết khoảng cách lương chủng tộc và rào cản thăng tiến nghề nghiệp đang ngăn cản các chuyên gia da đen đạt được các vai trò điều hành. "Chúng tôi có ảnh hưởng khổng lồ trong thể loại, ảnh hưởng khổng lồ trong doanh số bán hàng. Chúng tôi ở đâu trong hệ thống phân cấp quản lý doanh nghiệp, của ngành công nghiệp âm nhạc? Đó là điều gì đó phải thay đổi," bà nói.
Zeon Richards, giám đốc của Renowned Group và cựu cố vấn A&R tại Polydor, đã chứng kiến khoảng cách này. "Có một số người trong vài năm qua không còn làm việc trong ngành kinh doanh vì không có việc làm cho họ. Những người đầu tiên ra đi là các nhà điều hành mà trọng tâm chính là làm việc trong phạm vi âm nhạc da đen," ông nói.
Ông nói thêm rằng đảm bảo người da đen đảm nhận các vị trí cao hơn trong ngành quan trọng vì nó "thúc đẩy sự tinh tế và hiểu biết trong việc thu hút tài năng và thúc đẩy văn hóa trong các lĩnh vực khác nhau vì có rất nhiều chi tiết phức tạp tồn tại".
"Nếu bạn sinh ra, sống và đam mê văn hóa đó, bạn chỉ có thể giúp nó trở nên lớn nhất có thể," ông nói.
Jasmine Dotiwala, cựu người dẫn chương trình tin tức MTV, cho biết sự bất bình đẳng được nêu bật trong báo cáo đã hiển nhiên trong một thời gian dài. "Tôi đã được tiếp cận với các cuộc trò chuyện trong ngành nơi các nhà điều hành da đen không phải lúc nào cũng được coi là khả thi cho các vai trò cấp cao, và bị đặc trưng hoặc đánh giá thấp một cách không công bằng. Thực tế là nhiều người trong số họ là, và là, những đối tác tự nhiên và hiệu quả nhất cho tài năng, với sự hiểu biết sâu sắc về văn hóa và khán giả."
Báo cáo định nghĩa âm nhạc da đen là "âm nhạc có nguồn gốc và cảm hứng được lấy từ văn hóa, tín ngưỡng, truyền thống và lịch sử của người da đen và người di cư châu Phi. Bao gồm một loạt các phong cách và thực hành âm nhạc đa dạng có nguồn gốc trong cộng đồng người di cư châu Phi, bất kể sắc tộc của nhạc sĩ tạo ra và biểu diễn chúng."
"Âm nhạc da đen là âm nhạc phổ biến. Không phải báo cáo đã phát hiện ra điều đó; đó là nó đang hỗ trợ và làm nền tảng cho những gì mọi người trong ngành đã biết với dữ liệu cứng," Mykaell Riley, giáo sư âm nhạc da đen tại Đại học Westminster, người đã là cố vấn cho báo cáo, cho biết.
"Điều làm cho báo cáo trở nên đặc biệt là nhận ra rằng DNA của âm nhạc da đen không chỉ là ai đang tạo ra nó, mà còn là cái đuôi dài của ảnh hưởng," Riley, người từng là thành viên của ban nhạc reggae Steel Pulse, cho biết.
Báo cáo đã xác định 138 thể loại khác nhau được phân loại là có nguồn gốc từ truyền thống âm nhạc da đen - bao gồm các thể loại như K-pop và techno. Báo cáo sử dụng dữ liệu từ British Phonographic Industry (BPI) và Chartmetric để đo lường số liệu doanh số của âm nhạc ghi âm được bán ở Anh, bao gồm cả nhạc sĩ Anh và quốc tế.
"Tôi đã bị sốc một cách đẹp đẽ khi có bao nhiêu thể loại phụ bị ảnh hưởng bởi âm nhạc da đen," Ammo Talwar, chủ tịch của UK Music Diversity Taskforce và cựu chủ sở hữu của công ty phát triển âm nhạc Punch ở Birmingham, người đã giúp khởi xướng báo cáo, cho biết.
"Hầu hết mọi người không hiểu rằng techno và nhạc house đến từ người da đen, văn hóa da đen, cho dù là Chicago hay Detroit. Thật thú vị khi các thể loại được viết lại, đặc biệt là từ quan điểm bán châu Âu bán da trắng," ông nói.
Riley cho biết báo cáo cho thấy âm nhạc da đen cần được dạy trong trường học. "Chúng ta đang nhận ra rằng chủ đề chỉ là một chủ đề nếu chúng ta có thể hỗ trợ nó bằng những số liệu thống kê này. Chúng ta cần hỗ trợ âm nhạc trong giáo dục, thay đổi tâm lý, nhận thức về điều gì là âm nhạc phổ biến ở Anh."