El pacto faústico de la moda: el alto costo del patrocinio de Jeff Bezos en la Met Gala

La Met Gala en Nueva York es el evento más grandioso y lujoso del calendario de la moda, y un indicador de los crecientes vínculos entre diseñadores, celebridades y poder. Pero con los multimillonarios tecnológicos uniéndose ahora a la cohorte, la fiesta de este año puede ser la más controvertida hasta ahora.

Todas las miradas están puestas en la lista de invitados, y sus atuendos, para lanzar la exposición de moda "Costume Art" en el Instituto del Vestido del Museo Metropolitano de Arte. Beyoncé, Venus Williams y Nicole Kidman presiden el evento junto a Anna Wintour de Vogue, y las entradas cuestan alrededor de $100,000 (£73,500). Pero en un giro argumental digno de la nueva película "El diablo viste de Prada", Jeff Bezos y Lauren Sánchez Bezos, los nuevos copresidentes honorarios de la Met Gala, se unirán a los 450 invitados en los escalones del museo el lunes.

La participación de los multimillonarios como principal fuente de financiación de la exposición y la fiesta ha hecho correr ríos de tinta, reavivando los rumores de que el fundador de Amazon comprará Condé Nast, la empresa matriz de Vogue, que supervisa la gala. El año pasado hubo especulaciones de que Bezos compraría la empresa como regalo de bodas; se cree que la pareja se perdió la gala de 2025 solo por su estelar boda en Venecia, aunque Sánchez Bezos apareció en la portada digital de Vogue con un vestido de novia de Dolce & Gabbana.

Se saltará el evento Zohran Mamdani, rompiendo una tradición de décadas de alcaldes de Nueva York que asisten a la gala. Partes de Nueva York han sido empapeladas con carteles criticando la participación de los Bezos en la recaudación de fondos, montados por Everyone Hates Elon, un grupo activista británico, que recaudó £15,000 en una semana y se espera que esté presente en la noche. "Amo la cultura de las celebridades y la moda tanto como cualquiera, pero [la participación de Bezos] hace que Vogue parezca irrelevante", dijo un portavoz. "¿No me digas que Bezos ha estado involucrado por su sentido de la moda?"

Incluso antes de la política, el código de vestimenta de la gala se había convertido en un tema candente. Titulado "la moda es arte", se inspira en el tema de la exposición, que argumenta que la moda y el arte están entrelazados, "con los cuerpos que visten ropa como hilo conductor", según Andrew Bolton, el curador del Instituto del Vestido del Met.

Dividida en 13 tipos de cuerpo "temáticos", desde embarazadas y envejecidas hasta discapacitadas y variaciones de la desnudez, la exposición empareja unas 200 esculturas y obras de arte junto con 200 prendas y accesorios. "El enfoque está en los cuerpos marginados en la moda, y aquellos que no han sido valorados ni en la moda ni en la cultura occidental", dijo Bolton.

Entre los puntos destacados se encuentra un corsé contorsionado de Michaela Stark emparejado con la escultura Nana y Serpiente de Niki de Saint Phalle, y una obra de Sarah Lucas junto a arte vestible hecho de "medias tipo Nora Batty" por el diseñador británico Harry Pontefract.

Una escultura tardorromana de Venus Pudica se empareja con un vestido que utiliza cabello humano estratégicamente colocado por la diseñadora turco-británica Dilara Findikoglu. También se presentan una gabardina de Burberry perteneciente a la activista por la discapacidad Sinéad Burke y el jersey Hag de Batsheva Hay, así como vestidos de Rei Kawakubo y la chaqueta "Martyr to Love" de Vivienne Westwood, que se asemeja a la parte superior del cuerpo de un hombre.

Como siempre, el vínculo entre el código de vestimenta de la gala y lo que se materializa en los escalones del museo es tangencial. "Estoy seguro de que habrá algo de desnudez", dijo Bolton. "También creo que veremos muchos vestidos de diosa. Pero sí me preocupa que la gente se tome el tema literalmente y venga como una pintura. O al menos como la lata de sopa Campbell de Andy Warhol".

Aun así, cree que el tema nunca ha sido más esencial. "Muchos de los avances que ha hecho la moda en los últimos años se han erosionado realmente", dijo. "No siento que estemos viendo tanta diversidad en la pasarela como la que veías [entonces]".

Si bien el tema sin duda provocará algunas traducciones más literales, incluidos los vestidos inspirados en Mondrian de Yves Saint Laurent, Cally Blackman, profesora asociada de historia y teoría de la moda en Central St Martins, espera que sirva como una respuesta a las críticas sobre el valor de la moda.

"Es la forma más poderosa de comunicación no verbal que existe, sin embargo, siempre estamos luchando [para demostrar su valor]", dijo. "Solo en los últimos 10 años museos como el Met o el V&A se han dado cuenta de que atrae a más gente a sus puertas".

Bolton, que se prepara para revelar el nuevo hogar permanente del Instituto del Vestido, las Galerías Condé M Nast, está de acuerdo. "Para un museo de arte, posicionar la moda en el centro del edificio es simbólico", dijo. "Creo que la gente se está dando cuenta no solo del valor estético de la moda, sino también del social, cultural y personal".

La gala es uno de los eventos de alfombra roja más vistos del año, atrayendo típicamente 1.000 millones de visualizaciones de video globales solo en el sitio de Vogue, y está superando rápidamente su propósito filantrópico, que es recaudar fondos para el museo de Nueva York. Blackman dijo: "El problema con la gala es que es... contraproducente. No se trata de moda, se trata de publicidad. Creo que gran parte del prestigio se ha perdido porque está financiada por Jeff Bezos".