Faustowski pakt mody: wysoka cena patronatu Jeffa Bezosa nad Met Galą

Met Gala w Nowym Jorku to najwspanialsze i najbardziej ekskluzywne wydarzenie w kalendarzu mody, a także wskaźnik rosnących powiązań między projektantami, celebrytami i władzą. Ale wraz z dołączeniem miliarderów z branży technologicznej, tegoroczna impreza może być najbardziej kontrowersyjna.

Wszystkie oczy zwrócone są na listę gości – i ich stroje – aby zainaugurować wystawę modową "Costume Art" w Instytucie Kostiumów Muzeum Sztuki Metropolitalnej. Beyoncé, Venus Williams i Nicole Kidman przewodniczą wydarzeniu wraz z Anną Wintour z Vogue, a bilety kosztują około 100 000 dolarów (73 500 funtów). Ale w zwrocie akcji godnym nowego filmu "Diabeł ubiera się u Prady", Jeff Bezos i Lauren Sánchez Bezos, nowi honorowi przewodniczący Met Gali, dołączą do 450 gości na schodach muzeum w poniedziałek.

Zaangażowanie miliarderów jako głównego źródła finansowania wystawy i imprezy sprawiło, że języki zaczęły pracować, ożywiając pogłoski, że założyciel Amazona kupi Condé Nast, spółkę matkę Vogue, która nadzoruje galę. W zeszłym roku spekulowano, że Bezos kupi firmę jako prezent ślubny – uważa się, że para przegapiła galę w 2025 roku tylko z powodu swojego gwiezdnego ślubu w Wenecji, chociaż Sánchez Bezos pojawiła się na cyfrowej okładce Vogue w sukni ślubnej Dolce & Gabbana.

Na wydarzeniu zabraknie Zohrana Mamdaniego, co przerywa wieloletnią tradycję obecności burmistrzów Nowego Jorku na gali. Części Nowego Jorku zostały pokryte plakatami krytykującymi zaangażowanie Bezosa w zbiórkę pieniędzy, zainicjowane przez Everyone Hates Elon, brytyjską grupę aktywistów, która zebrała 15 000 funtów w tydzień i oczekuje się, że będzie obecna wieczorem. "Kocham kulturę celebrytów i modę tak samo jak każdy, ale [zaangażowanie Bezosa] sprawia, że Vogue wydaje się nieistotny" – powiedział rzecznik. "Nie mów mi, że Bezos był zaangażowany ze względu na swoje wyczucie mody?"

Jeszcze przed polityką, dress code gali stał się gorącym tematem. Zatytułowany "moda to sztuka", czerpie inspirację z tematu wystawy, która argumentuje, że moda i sztuka są ze sobą powiązane, "z ciałami noszącymi ubrania jako wspólnym wątkiem", według Andrew Boltona, kuratora Instytutu Kostiumów Met.

Podzielona na 13 "tematycznych" typów ciała, od ciążowych i starzejących się po niepełnosprawne i różne warianty nagości, wystawa zestawia około 200 rzeźb i dzieł sztuki z 200 strojami i akcesoriami. "Skupiamy się na ciałach zmarginalizowanych w modzie i tych, które nie były doceniane ani w modzie, ani w kulturze zachodniej" – powiedział Bolton.

Wśród najważniejszych dzieł znajduje się skręcony gorset autorstwa Michaeli Stark w połączeniu z rzeźbą Niki de Saint Phalle "Nana" i "Serpent", oraz dzieło Sarah Lucas obok sztuki użytkowej wykonanej z "pończoch w stylu Nory Batty" autorstwa brytyjskiego projektanta Harry'ego Pontefracta.

Późnorzymska rzeźba Wenus Pudica jest zestawiona z sukienką wykorzystującą strategicznie rozmieszczone ludzkie włosy autorstwa brytyjsko-tureckiej projektantki Dilary Findikoglu. Pojawia się również płaszcz Burberry należący do aktywistki na rzecz osób niepełnosprawnych Sinéad Burke i sweter Hag marki Batsheva Hay, a także suknie Rei Kawakubo i kurtka Vivienne Westwood "Martyr to Love", która przypomina górną część męskiego ciała.

Jak zawsze, związek między dress codem gali a tym, co pojawi się na schodach muzeum, jest powierzchowny. "Jestem pewien, że będzie trochę nagości" – powiedział Bolton. "Myślę też, że zobaczymy wiele sukienek bogiń. Ale martwię się, że ludzie mogą potraktować temat dosłownie i przyjść jako obraz. Albo przynajmniej jako zupę z puszki Andy'ego Warhola."

Niemniej jednak uważa, że temat nigdy nie był bardziej istotny. "Wiele z rozwoju, jaki moda poczyniła w ciągu ostatnich kilku lat, naprawdę się zatarło" – powiedział. "Nie czuję, żebyśmy widzieli tyle samo różnorodności na wybiegu, co wtedy."

Chociaż temat niewątpliwie wywoła kilka bardziej dosłownych interpretacji, w tym sukienki Yves Saint Laurent inspirowane Mondrianem, Cally Blackman, adiunkt historii i teorii mody w Central St Martins, ma nadzieję, że będzie to riposta na krytykę dotyczącą wartości mody.

"To najpotężniejsza forma komunikacji niewerbalnej, jaka istnieje, a jednak zawsze walczymy o udowodnienie jej wartości" – powiedziała. "Dopiero w ciągu ostatnich 10 lat muzea takie jak Met czy V&A zdały sobie sprawę, że przyciąga to więcej ludzi."

Bolton, który przygotowuje się do otwarcia nowej stałej siedziby Instytutu Kostiumów, Condé M Nast Galleries, zgadza się. "Dla muzeum sztuki umieszczenie mody w centrum budynku jest symboliczne" – powiedział. "Myślę, że ludzie zdają sobie sprawę nie tylko z estetycznej wartości mody, ale także z jej społecznej, kulturowej i osobistej."

Gala jest jednym z najczęściej oglądanych wydarzeń na czerwonym dywanie w roku, zazwyczaj przyciągając 1 miliard globalnych wyświetleń wideo tylko na stronie Vogue, i szybko przekracza swój cel filantropijny, jakim jest zbieranie funduszy dla nowojorskiego muzeum. Blackman powiedział: "Problem z galą polega na tym, że jest... samowystarczalna. Nie chodzi o modę, chodzi o rozgłos. Myślę, że wiele z jej prestiżu zniknęło, ponieważ jest finansowana przez Jeffa Bezosa."