O pacto faustiano da moda: o alto custo do patrocínio de Jeff Bezos ao Met Gala

O Met Gala em Nova York é o evento mais grandioso e luxuoso do calendário da moda, e um indicador dos crescentes laços entre designers, celebridades e poder. Mas com bilionários da tecnologia agora se juntando ao grupo, esta festa pode ser a mais controversa de todas.

Todos os olhos estão voltados para a lista de convidados – e seus trajes – para lançar a exposição de arte de figurino no Instituto de Figurino do Museu Metropolitano de Arte. Beyoncé, Venus Williams e Nicole Kidman estão presidindo o evento com Anna Wintour da Vogue, e os ingressos custam cerca de US$ 100.000 (£ 73.500). Mas em um reviravolta digna do novo filme "O Diabo Veste Prada", Jeff Bezos e Lauren Sánchez Bezos, os novos presidentes honorários do Met Gala, se juntarão aos 450 convidados nos degraus do museu na segunda-feira.

O envolvimento dos bilionários como principal fonte de financiamento para a exposição e a festa tem gerado comentários, reacendendo rumores de que o fundador da Amazon comprará a Condé Nast, a empresa controladora da Vogue, que supervisiona o gala. No ano passado, houve especulação de que Bezos compraria a empresa como um presente de casamento – acredita-se que o casal perdeu o gala de 2025 apenas por causa de seu casamento estrelado em Veneza, embora Sánchez Bezos tenha aparecido na capa digital da Vogue em um vestido de noiva Dolce & Gabbana.

Ausente do evento está Zohran Mamdani, rompendo com uma tradição de décadas de prefeitos de Nova York comparecerem ao gala. Partes de Nova York foram forradas com cartazes criticando o envolvimento de Bezos no evento de arrecadação de fundos, montado pelo Everyone Hates Elon, um grupo ativista britânico, que arrecadou £ 15.000 em uma semana e deve estar presente na noite. “Eu amo a cultura de celebridades e a moda tanto quanto qualquer um, mas [o envolvimento de Bezos] torna a Vogue irrelevante”, disse um porta-voz. “Não me digam que Bezos esteve envolvido por causa de seu senso de moda?”

Mesmo antes da política, o código de vestimenta do gala se tornou um tópico quente. Título “a moda é arte”, ele se inspira no tema da exposição, que argumenta que a moda e a arte estão interligadas, “com corpos vestindo roupas o fio comum”, de acordo com Andrew Bolton, o curador do Instituto de Figurino do Met.

Dividida em 13 tipos de corpo “temáticos”, de grávida e envelhecendo a deficiente e variações sobre a nudez, a exposição combina cerca de 200 esculturas e obras de arte com 200 roupas e acessórios. “O foco está em corpos marginalizados na moda, e aqueles que não foram valorizados nem na moda nem na cultura ocidental”, disse Bolton.

Os destaques incluem um corset retorcido de Michaela Stark combinado com a escultura Nana e Serpent de Niki de Saint Phalle, e uma obra de Sarah Lucas ao lado de arte vestível feita de “meias-calças tipo Nora Batty” da designer britânica Harry Pontefract.

Uma escultura romana tardia de Vênus Pudica é combinada com um vestido que usa cabelo humano estrategicamente colocado pela designer britânico-turca Dilara Findikoglu. Um trench coat da Burberry pertencente à ativista da deficiência Sinéad Burke e o jumper Hag de Batsheva Hay também estão em destaque, assim como os vestidos de Rei Kawakubo e a jaqueta Martyr to Love de Vivienne Westwood, que se assemelha ao tronco superior de um homem.

Como sempre, o link entre o código de vestimenta do gala e o que materializa nos degraus do museu é tangencial. “Tenho certeza que haverá alguma nudez”, disse Bolton. “Acho que também teremos muitos vestidos de deusa. Mas me preocupo que as pessoas possam levar o tema literalmente e vir como uma pintura. Ou pelo menos uma lata de sopa Campbell’s de Andy Warhol.”

Ainda assim, ele acredita que o tema nunca foi tão essencial. “Muitos dos desenvolvimentos que a moda fez nos últimos anos realmente se desgastaram”, disse ele. “Não sinto que estejamos vendo tanta diversidade na passarela quanto antes [naquela época].”

Embora o tema, sem dúvida, elicie algumas traduções mais literais, incluindo os vestidos Mondrian-inspirados de Yves Saint Laurent, Cally Blackman, professora associada de história e teoria da moda na Central St Martins, espera que ele sirva como uma resposta às críticas sobre o valor da moda.

“É a forma mais poderosa de comunicação não verbal que existe, mas estamos sempre lutando [para provar seu valor]”, disse ela. “É apenas nos últimos 10 anos que museus como o Met ou o V&A perceberam que ele atrai mais pessoas para seus limiares.”

Bolton, que está se preparando para revelar a nova casa permanente do Instituto de Figurino, as Galerias Condé M Nast, concorda. “Para um museu de arte posicionar a moda no centro do edifício é simbólico”, disse ele. “Acho que as pessoas estão percebendo não apenas o valor estético da moda, mas os valores sociais, culturais e pessoais.”

O gala é um dos eventos de tapete vermelho mais assistidos do ano, atraindo tipicamente 1 bilhão de visualizações de vídeo globais no site da Vogue, e está rapidamente ultrapassando seu propósito filantrópico, que é arrecadar fundos para o museu de Nova York. Blackman disse: “O problema com o gala é que ele é... contraproducente. Não se trata de moda, trata-se de publicidade. Acho que muito do prestígio se foi porque é financiado por Jeff Bezos.”