ข้อตกลงแบบฟาอุสท์ของแฟชั่น: ต้นทุนที่สูงของความอุปถัมภ์งาน Met Gala ของ Jeff Bezos

งาน Met Gala ในนิวยอร์กเป็นงานที่ยิ่งใหญ่และหรูหราที่สุดในปฏิทินแฟชั่น และเป็นตัวบ่งชี้ถึงความสัมพันธ์ที่เพิ่มขึ้นระหว่างนักออกแบบ ดารา และอำนาจ แต่ด้วยพ billionaires เทคโนโลยีเข้าร่วมกลุ่มนี้ งานปีนี้อาจเป็นงานที่มีข้อโต้แย้งมากที่สุดเท่าที่เคยมีมา

ทุกคนจับตาดูรายชื่อแขก – และชุดของพวกเขา – เพื่อเปิดตัวนิทรรศการแฟชั่น Costume Art ที่พิพิธภัณฑ์ Metropolitan Museum of Art’s Costume Institute Beyoncé, Venus Williams และ Nicole Kidman กำลังเป็นประธานในงานนี้ร่วมกับ Anna Wintour แห่ง Vogue และตั๋วมีราคาประมาณ 100,000 ดอลลาร์ (73,500 ปอนด์) แต่ในพล็อตที่คุ้มค่ากับการหักมุมของภาพยนตร์เรื่อง The Devil Wears Prada เรื่องใหม่ Jeff Bezos และ Lauren Sánchez Bezos ประธานเกียรติยศคนใหม่ของ Met Gala จะเข้าร่วมกับแขก 450 คนบนบันไดพิพิธภัณฑ์ในวันจันทร์

การมีส่วนร่วมของ billionaires ในฐานะแหล่งเงินทุนหลักสำหรับนิทรรศการและงานเลี้ยงได้ทำให้เกิดการพูดคุยและฟื้นฟูข่าวลือว่าผู้ก่อตั้ง Amazon จะซื้อ Condé Nast บริษัทแม่ของ Vogue ซึ่งดูแลงานกาล่า เมื่อปีที่แล้วมีข่าวลือว่า Bezos จะซื้อบริษัทเป็นของขวัญแต่งงาน เชื่อกันว่าคู่รักพลาดงานกาล่าปี 2025 เพียงเพราะงานแต่งงานสุดหรูของพวกเขาในเวนิส แม้ว่า Sánchez Bezos จะปรากฏบนปกดิจิทัลของ Vogue ในชุดแต่งงาน Dolce & Gabbana

Zohran Mamdani ข้ามงานนี้ ซึ่งเป็นการทำลายประเพณีที่ยาวนานหลายทศวรรษของนายกเทศมนตรีนิวยอร์กที่เข้าร่วมงานกาล่า โปสเตอร์วิพากษ์วิจารณ์การมีส่วนร่วมของ Bezos ถูกติดไว้ทั่วส่วนต่างๆ ของนิวยอร์ก โดยติดตั้งโดย Everyone Hates Elon กลุ่มนักกิจกรรมชาวอังกฤษ ซึ่งระดมทุนได้ 15,000 ปอนด์ในหนึ่งสัปดาห์ และคาดว่าจะเข้าร่วมในคืนนั้น “ฉันรักวัฒนธรรมคนดังและแฟชั่นมากเท่ากับคนอื่นๆ แต่ [การมีส่วนร่วมของ Bezos] ทำให้ Vogue ดูไม่สำคัญ” ตัวแทนกล่าว “อย่าบอกฉันว่า Bezos มีส่วนร่วมเพราะเซนส์ของแฟชั่นของเขา?”

แม้กระทั่งก่อนที่การเมืองจะเข้ามา รหัสชุดของงานกาล่าก็กลายเป็นหัวข้อที่ร้อนแรง ชื่อว่า “fashion is art” ได้แรงบันดาลใจจากธีมของนิทรรศการ ซึ่งโต้แย้งว่าแฟชั่นและศิลปะเชื่อมโยงกัน “ด้วยร่างกายที่สวมเสื้อผ้าเป็นเส้นด้ายร่วมกัน” ตามที่ Andrew Bolton คิวเรเตอร์ของ Costume Institute ของ Met กล่าว

แบ่งออกเป็น 13 ประเภทร่างกาย “ตามธีม” ตั้งแต่ตั้งครรภ์และแก่ชราไปจนถึงพิการและรูปแบบต่างๆ ของความเปลือยเปล่า นิทรรศการนี้จับคู่ประติมากรรมและงานศิลปะประมาณ 200 ชิ้น พร้อมกับเสื้อผ้าและเครื่องประดับอีก 200 ชิ้น “จุดเน้นอยู่ที่ร่างกายที่ถูกกีดกันในแฟชั่น และร่างกายที่ไม่ได้รับการยกย่องในแฟชั่นหรือวัฒนธรรมตะวันตก” Bolton กล่าว

ไฮไลท์รวมถึงปลอกคอที่บิดเบี้ยวของ Michaela Stark จับคู่กับประติมากรรม Nana และ Serpent ของ Niki de Saint Phalle และงานของ Sarah Lucas ที่อยู่ข้างๆ งานศิลปะที่สวมใส่ได้ที่ทำจาก “ถุงน่องแบบ Nora Batty” โดยนักออกแบบชาวอังกฤษ Harry Pontefract

ประติมากรรม Venus Pudica ยุคโรมันตอนปลายถูกจับคู่กับชุดที่ใช้ขนหมากรุกโดยนักออกแบบชาวบริติช-ตุรกี Dilara Findikoglu เสื้อ Burberry trench ที่เป็นของนักเคลื่อนไหวเพื่อคนพิการ Sinéad Burke และ Hag jumper ของ Batsheva Hay ก็มีส่วนร่วมเช่นกัน รวมถึงชุดราตรี Rei Kawakubo และเสื้อแจ็คเก็ต Martyr to Love ของ Vivienne Westwood ซึ่งดูเหมือนลำตัวของชาย

เช่นเคย ความเชื่อมโยงระหว่างรหัสชุดของงานกาล่าและสิ่งที่ปรากฏบนบันไดพิพิธภัณฑ์นั้นเป็นเรื่องรอง “ฉันแน่ใจว่าจะมีบางอย่างที่เปลือยเปล่า” Bolton กล่าว “ฉันคิดว่าเราจะได้เห็นชุดเทพธิดามากมาย แต่ฉันกังวลว่าผู้คนจะตีความธีมนี้ตามตัวอักษรและมาในรูปแบบของภาพวาด หรืออย่างน้อยก็กระป๋องซุป Campbell ของ Andy Warhol”

อย่างไรก็ตาม เขาคิดว่าธีมนี้ไม่เคยมีความสำคัญมากเท่าที่เคยมีมา “การพัฒนาหลายอย่างที่แฟชั่นได้สร้างขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้ถูกกัดกร่อนไปอย่างมาก” เขากล่าว “ฉันไม่รู้สึกว่าเราเห็นความหลากหลายบนรันเวย์มากเท่าที่คุณเคยเห็น [ตอนนั้น]”

แม้ว่าธีมจะกระตุ้นให้เกิดการแปลความตามตัวอักษรมากขึ้น รวมถึงชุด Mondrian ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Yves Saint Laurent Cally Blackman นักวิชาการประจำตำแหน่งของประวัติศาสตร์แฟชั่นและทฤษฎีที่ Central St Martins หวังว่ามันจะทำหน้าที่เป็นคำตอบโต้ต่อการวิพากษ์วิจารณ์เกี่ยวกับคุณค่าของแฟชั่น

“มันเป็นรูปแบบการสื่อสารที่ไม่ใช่คำพูดที่ทรงพลังที่สุดที่มีอยู่ แต่เรากำลังต่อสู้กับการต่อสู้ [เพื่อพิสูจน์คุณค่าของมัน] อยู่เสมอ” เธอกล่าว “เป็นเวลาเพียง 10 ปีที่ผ่านมาเท่านั้นที่พิพิธภัณฑ์เช่น Met หรือ V&A ตระหนักว่ามันดึงดูดผู้คนข้ามธรณีประตูได้มากขึ้น”

Bolton ซึ่งกำลังเตรียมที่จะเปิดเผยบ้านถาวรแห่งใหม่ของ Costume Institute, the Condé M Nast Galleries เห็นด้วย “การที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะวางตำแหน่งแฟชั่นไว้ที่ใจกลางอาคารนั้นเป็นสัญลักษณ์” เขากล่าว “ฉันคิดว่าผู้คนกำลังตระหนักถึงคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ของแฟชั่น แต่คุณค่าทางสังคม วัฒนธรรม และส่วนบุคคลด้วย”

งานกาล่าเป็นหนึ่งในงานพรมแดงที่ได้รับความสนใจมากที่สุดของปี โดยปกติจะดึงดูดผู้เข้าชมวิดีโอทั่วโลก 1 พันล้านครั้งบนเว็บไซต์ Vogue เพียงอย่างเดียว และกำลังเติบโตเกินวัตถุประสงค์ด้านการกุศล ซึ่งก็คือการระดมทุนสำหรับพิพิธภัณฑ์ในนิวยอร์ก Blackman กล่าวว่า “ปัญหาของงานกาล่าคือมัน… ทำลายตัวเอง มันไม่ใช่เรื่องแฟชั่น มันเป็นเรื่องประชาสัมพันธ์ ฉันคิดว่าเกียรติยศหลายอย่างหายไปเพราะ Bezos เป็นผู้ให้ทุน”