อุตสาหกรรมดนตรีสหราชอาณาจักรเน้นความจำเป็นของความสามารถพิเศษของคนดำในตำแหน่งผู้อำนวยการ

บุคคลที่มีความสำคัญในอุตสาหกรรมดนตรีสหราชอาณาจักรกำลังเรียกร้องให้มีการทำงานมากขึ้นเพื่อสนับสนุนความสามารถพิเศษของคนดำในตำแหน่งผู้อำนวยการ เนื่องจากรายงานพบว่า 80% ของรายได้ดนตรีสหราชอาณาจักรเกิดขึ้นจากดนตรีคนดำใน 30 ปีที่ผ่านมา
รายงานล่าสุดจาก UK Music ระบุว่าดนตรีคนดำสร้างรายได้ได้ถึง 24.5 พันล้านปอนด์จาก 30 พันล้านปอนด์ที่อุตสาหกรรมดนตรีสหราชอาณาจักรสร้างขึ้นใน 30 ปีที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม บุคคลในอุตสาหกรรมได้ชี้ให้เห็นว่าคนดำยังคงถูกปิดกั้นจากตำแหน่งผู้อำนวยการระดับสูง
ในระดับผู้อำนวยการ 22% ของแรงงานอุตสาหกรรมดนตรีระบุตนเองว่าเป็นคนดำ ชาวเอเชีย หรือชนกลุ่มน้อยทางเชื้อชาติ เมื่อเทียบกับ 46% ของประชากรลอนดอน ตามรายงานความหลากหลายของ UK Music ปี 2024 รายงานปี 2021 ของ Black Lives in Music พบว่ามีช่องว่างด้านค่าจ้างในอุตสาหกรรมดนตรี โดยที่ศิลปินและผู้ประกอบการดนตรีชาติพันธุ์ดำได้รับค่าจ้างเฉลี่ยต่ำกว่าคู่แข่งชาติพันธุ์ขาว
ในเดือนมิถุนายน 2025 รัฐบาลประกาศการลงทุนจนถึง 30 ล้านปอนด์ในอุตสาหกรรมดนตรีในฐานะส่วนหนึ่งของ Music Growth Package Eunice Obianagha หัวหน้าความหลากหลายของ UK Music กล่าวว่า "สิ่งที่เราหวังไว้คือ หลังจากที่ได้รับการรับรู้ว่าดนตรีคนดำเป็นตัวขับเคลื่อนและเส้นทางสำหรับอุตสาหกรรมของเรา บางส่วนจะถูกเปลี่ยนเส้นหรือจัดสรรไว้สำหรับการสร้างนวัตกรรมรอบๆ ดนตรีคนดำที่จากนั้นก็จะขับเคลื่อนทุกสิ่งที่เหลือ"
Obianagha กล่าวว่าสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการลงทุนในแนวเพลงที่ปลูกฝังในประเทศเช่น "grime, garage และ lovers rock"
"เราต้องลงทุนในสิ่งนี้มากขึ้น ซึ่งหมายถึงการสนับสนุนสตูดิโอบันทึกเสียงและหอจดหมายเหตุ และให้มั่นใจว่าเรากำลังปกป้องศูนย์กลางหรือห้องครัวของวิธีการสร้างดนตรีอย่างแท้จริง" เธอกล่าว
Charisse Beaumont ประธานคณะบริหารของ Black Lives in Music กล่าวว่ารายงานนี้เป็น "ชัยชนะใหญ่สำหรับองค์กรขนาดเล็กที่กำลังทำงานในด้านนี้ในพื้นที่ เรามีองค์กรที่ใหญ่ขึ้นกล่าวว่า 'นี่เป็นเรื่องจริง ตอนนี้เราต้องทำอะไรบางอย่าง'"
Beaumont กล่าวว่าช่องว่างด้านค่าจ้างเชื้อชาติและอุปสรรคต่อการก้าวหน้าทางอาชีพกำลังป้องกันไม่ให้ผู้เชี่ยวชาญชาติพันธุ์ดำได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการ "เรามีอิทธิพลมหาศาลในแนวเพลง อิทธิพลมหาศาลในการขาย เราอยู่ไหนในลำดับชั้นของการจัดการธุรกิจ อุตสาหกรรมดนตรี? นี่คือสิ่งที่ต้องเปลี่ยน" เธอกล่าว
Zeon Richards ผู้อำนวยการของ Renowned Group และอดีตที่ปรึกษา A&R ที่ Polydor ได้เห็นช่องว่าง "มีจำนวนคนในช่วงไม่กี่ปีที่ไม่ได้ทำงานในธุรกิจแล้วเพราะไม่มีงานสำหรับพวกเขา คนแรกที่จะถูกปลดคือผู้อำนวยการที่มีจุดมุ่งหมายหลักคือการทำงานในขอบเขตของดนตรีคนดำ" เขากล่าว
เขาเสริมว่าการให้มั่นใจว่าคนดำได้รับตำแหน่งระดับสูงในอุตสาหกรรมมีความสำคัญเพราะมัน "ขับเคลื่อนรายละเอียดและความเข้าใจในการหาความสามารถพิเศษและการขับเคลื่อนวัฒนธรรมในวงกว้างต่างๆ เพราะมีความซับซ้อนมากมายที่มีอยู่"
"ถ้าคุณเกิด มีชีวิต และมีความกระตือรือร้นกับวัฒนธรรมนั้น คุณจะช่วยให้มันใหญ่ได้มากที่สุด" เขากล่าว
Jasmine Dotiwala อดีตผู้ประกาศข่าว MTV กล่าวว่าความไม่สมดุลที่ปรากฏในรายงานนี้ปรากฏตัวมานานแล้ว "ฉันได้รับรู้ถึงการสนทนาในอุตสาหกรรมที่ผู้อำนวยการชาติพันธุ์ดำไม่ได้ถูกมองว่าสามารถทำตำแหน่งระดับสูงได้เสมอไป และถูกตั้งคุณสมบัติหรือประเมินค่าต่ำอย่างไม่ยุติธรรม ความจริงคือพวกเขามากมายที่เป็นคู่คิดที่เป็นธรรมชาติและมีประสิทธิภาพที่สุดสำหรับความสามารถพิเศษ ด้วยความเข้าใจลึกซึ้งถึงวัฒนธรรมและผู้ชม"
รายงานนี้กำหนดว่าดนตรีคนดำคือ "ดนตรีที่มีรากฐานและแรงบันดาลใจที่มาจากวัฒนธรรม ความเชื่อ ประเพณี และประวัติศาสตร์ของคนดำและชาวอาฟริกาในดินแดนต่างๆ รวมถึงชุดแนวเพลงและการปฏิบัติที่หลากหลายที่เกิดขึ้นภายในชาวอาฟริกาในดินแดนต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นเชื้อชาติของนักดนตรีที่สร้างและแสดงออกมา"
"ดนตรีคนดำเป็นดนตรียอดนิยม ไม่ใช่เรื่องที่รายงานค้นพบ; แต่เป็นเรื่องที่สนับสนุนและวางฐานรากสำหรับสิ่งที่ผู้คนในอุตสาหกรรมรู้อยู่แล้วด้วยข้อมูลแข็งแรง" Mykaell Riley ศาสตราจารย์ดนตรีคนดำที่มหาวิทยาลัย Westminster ผู้ซึ่งเป็นที่ปรึกษารายงานกล่าว
"สิ่งที่ทำให้รายงานนี้พิเศษคือการรับรู้ว่า DNA ของดนตรีคนดำไม่ใช่แค่ผู้ที่สร้างขึ้น แต่ยังรวมถึงเส้นผมยาวของอิทธิพลด้วย" Riley ผู้ซึ่งเป็นอดีตสมาชิกวงร็อกเรกาเรจ Steel Pulse กล่าว
รายงานระบุชนิดเพลงทั้งหมด 138 แนวที่จัดประเภทว่ามีรากฐานในประเพณีดนตรีคนดำ รวมถึงแนวเพลงเช่น K-pop และเทคโน
รายงานนี้ใช้ข้อมูลจาก British Phonographic Industry (BPI) และ Chartmetric เพื่อวัดตัวเลขการขายของเพลงบันทึกเสียงที่ขายในสหราชอาณาจักร รวมถึงนักดนตรีชาวอังกฤษและนานาชาติ
"ฉันรู้สึกตกใจอย่างงดงามที่มี subgenre มากมายที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีคนดำ" Ammo Talwar ประธาน UK Music Diversity Taskforce และเจ้าของอดีตบริษัทพัฒนาดนตรี Punch ในบีอร์มิงแฮม ผู้ที่ช่วยก่อตั้งรายงานกล่าว
"คนส่วนใหญ่ไม่เข้าใจว่าเทคโนและเพลงคลับบ้านมาจากคนดำ วัฒนธรรมคนดำ ไม่ว่าจะเป็นชิคาโกหรือดีทรอยต์ นี่เป็นเรื่องที่น่าสนใจว่าประเภทเพลงถูกเขียนใหม่ โดยเฉพาะจากมุมมองของชาติยุโรปครึ่งหนึ่งที่เป็นชาติขาวบางหน่อย" เขากล่าว
Riley กล่าวว่ารายงานแสดงให้เห็นว่าดนตรีคนดำต้องถูกสอนในโรงเรียน "เรากำลังรับรู้ว่าหน้าที่นี้จะเป็นเพียงหน้าที่เท่านั้นหากเราสามารถสนับสนุนด้วยสถิติประเภทนี้ได้ เราต้องสนับสนุนดนตรีในการศึกษา การเปลี่ยนแปลงทางจิตวิทยา การรับรู้ของสิ่งที่เป็นดนตรียอดนิยมในสหราชอาณาจักร"

[seo_title]: UK Music: Black Talent Drives £24.5B in 30 Years

[meta_description]: UK music industry calls for more black talent in executive roles, highlighting diversity gap; Spotify (SPOT) & Apple (AAPL) among companies in focus.

[verdict_text]: The panel agrees that the UK music industry faces a disconnect between the economic contribution of Black-rooted genres and the representation of BAME executives. However, there's no consensus on the scale of the problem due to methodological issues with the £24.5bn revenue figure. The £30m government package is seen as modest or insufficient by most panelists, and there's no clear mechanism to ensure it addresses structural issues.

[ai_comment_1]: The article conflates two distinct problems: (1) black music's commercial dominance (£24.5bn of £30bn revenue), which is already priced into the market and requires no intervention, and (2) executive representation (22% vs 46% London baseline), which is a real hiring/promotion gap. The danger: conflating cultural influence with hiring obligation risks turning this into performative diversity spending rather than addressing actual barriers—pay gaps, career progression, studio funding. The £30m government package is mentioned but no mechanism exists to ensure it reaches the structural problems Beaumont and Richards identify. Without specificity on *how* money gets deployed, this becomes another diversity initiative that doesn't move the needle.

[ai_comment_2]: The UK music industry faces a structural disconnect between its revenue engine and its executive leadership. With 82% of revenue (£24.5bn) attributed to Black-rooted genres over 30 years, the 22% minority representation in senior roles suggests a failure in human capital optimization. From a business perspective, the 'Music Growth Package' of £30m is a drop in the bucket compared to the sector's total output, but the real alpha lies in the 'nuance' Zeon Richards mentions. If firms fail to promote executives with deep cultural literacy, they risk mispricing talent and losing market share to independent labels or international competitors who better understand audience sentiment and digital-first distribution.

[ai_comment_3]: The headline stat — £24.5bn of £30bn in UK music revenue tied to 'black music' over 30 years — is a shocking concentration and a clear signal that the genres rooted in the African diaspora are the commercial engine of UK music. That mismatch between economic contribution and executive representation (22% BAME at senior levels vs 46% in London) is an investment and governance problem: better-funded studios, archives, education and pathways into A&R/publishing could raise hit rates, preserve IP value and reduce leakage internationally. The government's £30m Music Growth Package is modest vs the scale of the opportunity, so capital will need to come from rights funds, labels and private investors to professionalise and monetise the ecosystem.

[ai_comment_4]: UK Music's report spotlights black music's £24.5bn contribution (81%) to 30-year industry revenue of £30bn, yet BAME execs lag at 22% vs London's 46% population—flagging A&R and cultural risks for labels like UMG.AS and WMG. Govt's £30m Music Growth Package (announced June 2025) eyes studios for grime/garage, but it's ~3% of annual revenue (~£1bn), with no firm black music carve-out. Broad 'black music' definition (138 genres incl. K-pop, techno) inflates claim; underrepresentation persists despite revenue success, suggesting limited financial catalyst beyond PR. Neutral impact on shares—streaming giants like SPOT prioritize data over diversity.