英国音乐行业高层需要更多黑人人才

英国音乐行业的领军人物呼吁采取更多措施支持黑人担任高管职位，此前一份报告发现，过去30年里，80%的英国音乐收入是由黑人音乐产生的。
英国音乐公司（UK Music）的一份最新报告指出，在过去30年里，英国音乐行业产生的300亿英镑收入中，有245亿英镑来自黑人音乐。然而，行业人士强调，黑人仍然被排除在高管职位之外。
根据2024年英国音乐公司多元化报告，在高层职位中，22%的音乐行业劳动力认同自己是黑人、亚洲人或少数族裔，而伦敦人口的这一比例为46%。Black Lives in Music在2021年的一份报告发现，音乐行业存在种族薪酬差距，黑人艺术家和专业人士的平均收入低于白人同行。
2025年6月，政府宣布作为其“音乐增长计划”的一部分，向音乐行业投资高达3000万英镑。英国音乐公司多元化主管Eunice Obianagha表示：“我们希望，在认识到黑人音乐是我们行业发展的驱动力和途径之后，其中一部分资金能够被重新分配或拨出，用于建设围绕黑人音乐的创新，从而推动其他一切发展。”
Obianagha表示，这包括投资“本土化”的音乐类型，如“grime、garage和lovers rock”。
她表示：“我们需要在这方面投入更多，这意味着要支持录音室和档案，并确保我们真正保护音乐创作的中心或‘厨房’。”
Black Lives in Music首席执行官Charisse Beaumont表示，该报告是“在基层开展这项工作的较小组织的巨大胜利；我们有较大的组织说：‘这是真的，现在我们必须做点什么’”。
Beaumont表示，种族薪酬差距和职业发展障碍阻碍了黑人专业人士获得高管职位。“我们在音乐类型和销售额方面拥有巨大的影响力。我们在音乐行业的管理层级中处于什么位置？这是必须改变的。”
Renowned Group董事、前Polydor A&R顾问Zeon Richards亲眼目睹了这种差距。“近年来，有许多人因为没有工作而不再从事这个行业。首先离开的是那些主要专注于黑人音乐领域工作的管理人员。”
他补充说，确保黑人获得更高的行业职位很重要，因为它“能够带来在人才引进方面的细微差别和理解，以及在不同领域推动文化发展，因为存在着许多细微之处”。
他表示：“如果你孕育了、生活在并热爱那种文化，你只能帮助它尽可能地发展壮大。”
前MTV News主持人Jasmine Dotiwala表示，报告中强调的差异长期以来一直显而易见。“我曾参与过行业内的谈话，黑人高管并不总是被视为适合高级职位的合适人选，并且被不公平地定性或低估。现实是，他们中的许多人过去和现在都是与人才合作最自然、最有效的人选，他们对文化和受众有着深刻的理解。”
该报告将黑人音乐定义为“其根源和灵感源于黑人及其非洲散居社群的文化、信仰、传统和历史的音乐。它包含了源自非洲散居社群的各种音乐风格和实践，无论创作和表演它们的音乐家的族裔如何。”
威斯敏斯特大学黑人音乐教授、该报告的顾问Mykaell Riley表示：“黑人音乐就是流行音乐。并不是报告发现了这一点；而是它用确凿的数据支持和印证了人们在行业内已经知道的事情。”
Riley曾是雷鬼乐队Steel Pulse的前成员，他说：“这份报告的特别之处在于认识到，黑人音乐的DNA不仅仅在于谁在创作它，还在于其长期的影响力。”
该报告确定了138种被归类为源于黑人音乐传统的音乐类型——包括K-pop和techno等类型。该报告使用了英国唱片业协会（BPI）和Chartmetric的数据来衡量英国销售的录制音乐的销售数据，包括英国和国际音乐家。
英国音乐公司多元化工作组成员、Punch音乐发展机构前老板、协助促成该报告的Ammo Talwar表示：“我非常震惊地发现，有多少子流派受到了黑人音乐的影响。”
“大多数人不知道techno和house音乐源于黑人、黑人文化，无论是芝加哥还是底特律。音乐类型被改写的方式很有趣，尤其是从某种半白人欧洲人的视角来看。”
Riley表示，该报告表明黑人音乐需要在学校里教授。“我们认识到，一个学科只有在我们能够用这些统计数据来支持它时，它才是一个学科。我们需要支持音乐教育，改变人们对英国流行音乐的心理和看法。”