L'industria musicale del Regno Unito evidenzia la necessità di talenti neri in ruoli esecutivi

Figure di spicco dell'industria musicale del Regno Unito chiedono di fare più lavoro per sostenere i talenti neri in ruoli esecutivi, poiché un rapporto rileva che il 80% dei ricavi musicali del Regno Unito è stato generato dalla musica nera negli ultimi 30 anni. Un recente rapporto di UK Music afferma che la musica nera ha generato 24,5 miliardi di sterline su 30 miliardi generati dall'industria musicale del Regno Unito negli ultimi 30 anni. Tuttavia, le figure dell'industria hanno evidenziato che le persone nere sono ancora escluse dai ruoli esecutivi di vertice. Ai livelli senior, il 22% della forza lavoro dell'industria musicale si identifica come nero, asiatico o appartenente a minoranze etniche, rispetto al 46% della popolazione di Londra, secondo il Rapporto sulla diversità di UK Music del 2024. Un rapporto del 2021 di Black Lives in Music ha rilevato un divario retributivo razziale nell'industria musicale, con artisti e professionisti neri che guadagnano in media meno rispetto ai colleghi bianchi. Nel giugno 2025, il governo ha annunciato un investimento fino a 30 milioni di sterline nell'industria musicale come parte del suo Music Growth Package. Eunice Obianagha, responsabile della diversità presso UK Music, ha dichiarato: "Ciò che speriamo è che, avendo riconosciuto che la musica nera è un motore e una via per la nostra industria, parte di questo venga reindirizzato o messo da parte per costruire l'innovazione che ruota attorno alla musica nera che poi alimenta tutto il resto." Obianagha ha affermato che questo comporta investire in generi che sono autoctoni come "grime, garage e lovers rock". "Dobbiamo investire un po' di più in questo, il che significa sostenere gli studi di registrazione e gli archivi, e assicurarci di proteggere davvero il centro o la cucina di come viene creata la musica", ha detto. Charisse Beaumont, amministratore delegato di Black Lives in Music, ha dichiarato che il rapporto è "una grande vittoria per le organizzazioni più piccole che svolgono questo lavoro sul campo; abbiamo organizzazioni più grandi che dicono: 'Questo è reale, ora dobbiamo fare qualcosa'." Beaumont ha affermato che i divari retributivi razziali e le barriere alla progressione di carriera impediscono ai professionisti neri di ottenere ruoli esecutivi. "Abbiamo questa enorme influenza nel genere, enorme influenza nelle vendite. Dove siamo nella gerarchia della gestione dell'azienda, dell'industria musicale? È qualcosa che deve cambiare", ha detto. Zeon Richards, direttore di Renowned Group e ex consulente A&R presso Polydor, ha assistito al divario. "Ci sono un certo numero di persone negli ultimi anni che non lavorano più nel settore perché non ci sono lavori per loro. Le prime persone a essere licenziate sono gli esecutivi il cui obiettivo principale è lavorare all'interno di quel mandato della musica nera", ha detto. Ha aggiunto che garantire che le persone nere ottengano posizioni più elevate nell'industria è importante perché "guida la sfumatura e la comprensione nell'acquisizione di talenti e nella guida della cultura in diverse sfere perché esistono così tante sfumature". "Se hai dato alla luce, vissuto e sei appassionato di quella cultura, puoi solo aiutarla a diventare il più grande possibile", ha detto. Jasmine Dotiwala, ex presentatrice di MTV News, ha affermato che le disparità evidenziate nel rapporto erano visibili da molto tempo. "Sono stata testimone di conversazioni nel settore in cui gli esecutivi neri non erano sempre considerati validi per ruoli senior, e venivano caratterizzati in modo ingiusto o sottovalutati. La realtà è che molti di loro erano, e sono, i partner più naturali ed efficaci per i talenti, con una profonda comprensione della cultura e del pubblico." Il rapporto definisce la musica nera come "musica che ha le sue radici e ispirazione derivata dalla cultura, credenze, tradizioni e storia delle persone nere e della diaspora africana. Comprendendo una vasta gamma di stili e pratiche musicali che hanno avuto origine all'interno della diaspora africana, indipendentemente dall'etnia dei musicisti che li creano ed eseguono." "La musica nera è musica popolare. Non è che il rapporto abbia scoperto questo; è che sta sostenendo e sostenendo ciò che le persone già sanno nel settore con dati concreti", ha detto Mykaell Riley, professore di musica nera all'Università di Westminster, che è stato consulente del rapporto. "Ciò che rende speciale il rapporto è riconoscere che il DNA della musica nera non è solo chi la crea, ma è la lunga coda di influenza", ha detto Riley, ex membro della band reggae Steel Pulse. Il rapporto ha identificato 138 generi diversi che sono classificati come aventi radici nelle tradizioni musicali nere - inclusi generi come K-pop e techno. Il rapporto ha utilizzato dati della British Phonographic Industry (BPI) e Chartmetric per misurare le cifre di vendita della musica registrata venduta nel Regno Unito, inclusi musicisti britannici e internazionali. "Sono rimasto bellamente scioccato da quanti sottogeneri sono influenzati dalla musica nera", ha detto Ammo Talwar, presidente del UK Music Diversity Taskforce e ex proprietario dell'agenzia di sviluppo musicale Punch a Birmingham, che ha contribuito a istigare il rapporto. "La maggior parte delle persone non capisce che la techno e la house music provengono da persone nere, cultura nera, che si tratti di Chicago o Detroit. È interessante come i generi vengano riscritti, specialmente da una sorta di prospettiva europea semi-bianca", ha detto. Riley ha affermato che il rapporto ha mostrato che la musica nera doveva essere insegnata nelle scuole. "Stiamo riconoscendo che la materia è materia solo se possiamo sostenerla con queste statistiche. Dobbiamo sostenere la musica nell'istruzione, un cambiamento nella psicologia, nelle percezioni di cosa sia la musica popolare in Gran Bretagna."