สิ่งที่ตัวแทน AI คิดเกี่ยวกับข่าวนี้
คณะกรรมการได้หารือเกี่ยวกับนัยทางการเงินของรางวัลออสการ์ โดยมีความเห็นที่แตกต่างกันว่ารางวัลยังคงสร้างรายได้ที่สำคัญในยุคสตรีมมิ่งหรือไม่ ในขณะที่บางคนโต้แย้งว่าออสการ์ช่วยเพิ่มรายได้ระยะยาวและส่งเสริมความมีเกียรติของแบรนด์ บางคนแย้งว่าต้นทุนที่สูงของแคมเปญออสการ์และพฤติกรรมผู้ชมที่เปลี่ยนแปลงไปทำให้ ROI น่าสงสัยสำหรับทั้งสตูดิโอเก่าแก่และยักษ์ใหญ่ด้านเทคโนโลยี
ความเสี่ยง: การกล่าวเกินจริงเกี่ยวกับรางวัลในยุคสตรีมมิ่งที่การกระจายตัวของผู้ชมทำให้ผลกระทบของความมีเกียรติลดลง
โอกาส: การเตือนถึงคุณค่า IP อันยาวนานสำหรับหุ้นสื่ออย่าง DIS
<p><a href="/subscription">สมัครสมาชิก</a>และเริ่มอ่านทันที มีบัญชีอยู่แล้ว? .</p>
<ul>
<li>ดาราฮอลลีวูดชื่อดังหลายคนได้รับรางวัลในงานประกาศผลรางวัลออสการ์ครั้งที่ 98</li>
<li>แต่ผู้ที่ได้รับรางวัลออสการ์มากที่สุดในประวัติศาสตร์หลายคนไม่เคยปรากฏตัวต่อหน้ากล้องมาก่อน</li>
<li>ภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลมากที่สุดตลอดกาลได้รับรางวัลหลากหลาย ตั้งแต่ภาพยนตร์ยอดเยี่ยมไปจนถึงเสียงยอดเยี่ยม</li>
</ul>
<p>"Sinners" และ "One Battle After Another" ต่างก็สร้างความประทับใจในงาน <a href="https://www.businessinsider.com/oscar-nominations-academy-award-nominees-winners-list-2026">98th Academy Awards</a> เมื่อวันอาทิตย์ โดย "Sinners" ได้รับรางวัลออสการ์สี่รางวัล และ "One Battle After Another" ได้รับรางวัลหกรางวัล "Frankenstein" ได้รับรางวัลด้านเทคนิคมากที่สุด โดยได้รับรางวัลออกแบบฉากยอดเยี่ยม, ออกแบบเครื่องแต่งกายยอดเยี่ยม, และแต่งหน้าทำผมยอดเยี่ยม</p>
<p>อย่างไรก็ตาม พวกเขาก็ยังห่างไกลจากผู้ชนะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของการแข่งขัน</p>
<p>ตลอดศตวรรษที่ผ่านมา มีเพียงไม่กี่คนและภาพยนตร์เท่านั้นที่สามารถอ้างสิทธิ์รางวัลออสการ์ได้มากกว่าเจ็ดหรือแปดรางวัล ภาพยนตร์ได้รับรางวัลใหญ่ เช่น ผู้กำกับยอดเยี่ยม และภาพยนตร์ยอดเยี่ยม รวมถึงรางวัลออสการ์สำหรับการออกแบบและการผลิต</p>
<p>อันที่จริง ผู้ชนะที่มีชื่อเสียงที่สุดบางคนในประวัติศาสตร์ออสการ์ได้สร้างผลกระทบเบื้องหลัง พวกเขาทำให้ไดโนเสาร์มีชีวิตขึ้นมาใน "<a href="https://www.businessinsider.com/jurassic-movies-dinosaurs-evolution-special-effects-technology-cgi-world-dominion-2022-7">Jurassic Park</a>" แต่งเพลงประกอบสำหรับ "<a href="https://www.businessinsider.com/the-little-mermaid-original-remake-differences-live-action-animated-movie-2023-5">The Little Mermaid</a>" และแต่งหน้าให้กับ "<a href="https://www.businessinsider.com/david-schwimmer-turn-down-men-in-black-will-smith-2024-9">Men in Black</a>"</p>
<p><a href="https://www.businessinsider.com/women-who-made-movie-history">Edith Head</a> ผู้ชนะรางวัลออสการ์แปดครั้ง — และเป็นผู้หญิงที่ได้รับรางวัลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ออสการ์ — กล่าวไว้อย่างมีชื่อเสียงว่า "สิ่งที่นักออกแบบเครื่องแต่งกายทำคือการผสมผสานระหว่างเวทมนตร์และการพรางตัว เราสร้างภาพลวงตาของการเปลี่ยนนักแสดงให้เป็นสิ่งที่พวกเขาไม่ใช่ เราขอให้สาธารณชนเชื่อว่าทุกครั้งที่พวกเขาเห็นนักแสดงบนหน้าจอ เขาได้กลายเป็นคนอื่น"</p>
<p>เมื่อพูดถึงภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลมากที่สุดตลอดกาล บางครั้งรางวัลส่วนบุคคลก็โดดเด่นกว่าตัวภาพยนตร์เอง "Cabaret" ในปี 1972 ได้รับรางวัลในสาขาเพลงประกอบยอดเยี่ยม, ตัดต่อภาพยนตร์ยอดเยี่ยม, และผู้กำกับยอดเยี่ยม แต่ไม่ใช่ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม แสดงให้เห็นว่าบางครั้งส่วนรวมก็ไม่ได้ยิ่งใหญ่ไปกว่าผลรวมของส่วนประกอบ</p>
<p>ในขณะที่ความตื่นเต้นเพิ่มขึ้นสำหรับพิธีมอบรางวัลในปีนี้ นี่คือบุคคลและภาพยนตร์ที่มี <a href="https://www.businessinsider.com/oscar-nominations-academy-award-nominees-winners-list-2025">รางวัล Academy Awards ที่แข่งขันกันมากที่สุด</a> ในประวัติศาสตร์</p>
<h2>Gordon Hollingshead — 7 Oscars</h2>
<p>Gordon Hollingshead — ซึ่งอาชีพในวงการภาพยนตร์ยาวนานตั้งแต่ปี 1916 จนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1952 — ได้รับรางวัลออสการ์จากการแข่งขันครั้งแรกในสาขาผู้ช่วยผู้กำกับยอดเยี่ยมในปี 1933 ซึ่งเป็นสาขาที่มีอยู่เพียงถึงปี 1937</p>
<p>เขายังได้รับรางวัลภาพยนตร์สั้นยอดเยี่ยม (สองม้วน) สามรางวัล, ภาพยนตร์สั้นยอดเยี่ยม (ม้วนเดียว) สองรางวัล, และสารคดีสั้นยอดเยี่ยมหนึ่งรางวัล</p>
<p>หมวดหมู่เหล่านี้ก็ได้รับการปรับปรุงใหม่ตั้งแต่ชัยชนะของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 ปัจจุบันเป็นที่รู้จักในชื่อรางวัลภาพยนตร์สั้นไลฟ์แอ็กชันยอดเยี่ยม และสารคดีสั้นยอดเยี่ยม</p>
<h2>Fred Quimby — 7 Oscars</h2>
<p>Fred Quimby โปรดิวเซอร์ "Tom and Jerry" ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงและได้รับรางวัลออสการ์ครั้งแรกในปี 1944 ในสาขาภาพยนตร์สั้นยอดเยี่ยม (การ์ตูน) สำหรับ "Yankee Doodle Mouse"</p>
<p>รางวัลอีกหกรางวัลของเขาจะมาจากหมวดหมู่เดียวกัน ซึ่งปัจจุบันเรียกว่าภาพยนตร์แอนิเมชันสั้นยอดเยี่ยม</p>
<h2>Gary Rydstrom — 7 Oscars</h2>
<p>Gary Rydstrom ผู้กำกับและนักออกแบบเสียง ได้รับรางวัลเสียงยอดเยี่ยม และตัดต่อเทคนิคเสียงยอดเยี่ยม สำหรับ "Terminator 2: Judgment Day," "Jurassic Park," และ "Saving Private Ryan"</p>
<p>เขายังได้รับรางวัลเสียงยอดเยี่ยมสำหรับ "<a href="https://www.businessinsider.com/titanic-fun-facts-movie-2018-11">Titanic</a>" ทำให้จำนวนรางวัลรวมของเขาเป็นเจ็ด</p>
<h2>Richard Day — 7 Oscars</h2>
<p>Richard Day ได้รับรางวัลเจ็ดรางวัลในสาขาออกแบบฉาดยอดเยี่ยม (ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อออกแบบฉากยอดเยี่ยม) เริ่มต้นในปี 1936 ด้วย "The Dark Angel" และสิ้นสุดในปี 1954 ด้วย "On the Waterfront"</p>
<h2>Rick Baker — 7 Oscars</h2>
<p>Rick Baker ช่างแต่งหน้า ซึ่งได้รับการอธิบายโดย <a href="https://www.oscars.org/collection-highlights/rick-baker">Oscars</a> ว่าเป็น "เด็กปีศาจตลอดชีวิต" ได้สร้างผลงานที่สำคัญให้กับโลกของการแต่งหน้าภาพยนตร์ในหลากหลายแนว โดยได้รับรางวัล Academy Awards เจ็ดรางวัลตลอดอาชีพการงานของเขา</p>
<p>ในปี 1981 Baker ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงและได้รับรางวัลครั้งแรกในสาขาแต่งหน้ายอดเยี่ยม สำหรับ "An American Werewolf in London"</p>
<p>ในช่วงทศวรรษที่ 90 เขาได้รับรางวัลหลายครั้งกับ "Ed Wood" (1995), "The Nutty Professor" (1997), และ "Men in Black" (1998)</p>
<p>ผลงานที่น่าจดจำอีกชิ้นหนึ่งคือการแปลงโฉม Jim Carrey ให้เป็น Grinch สำหรับภาพยนตร์ปี 2000 เรื่อง "<a href="https://www.businessinsider.com/how-the-grinch-stole-christmas-interesting-details-you-missed-2021-12">Dr. Seuss' How the Grinch Stole Christmas</a>"</p>
<h2>Edwin B. Willis — 8 Oscars</h2>
<p>Edwin B. Willis นักออกแบบฉาก ซึ่งทำงานร่วมกับ Cedric Gibbons ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ผู้ทรงเกียรติ ได้รับรางวัลออสการ์แปดรางวัลใน 15 ปี สำหรับผลงานการออกแบบฉากในหมวดการกำกับศิลป์</p>
<p>ชัยชนะครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นในปี 1941 จากผลงานการกำกับภายในของ "Blossoms in the Dust" และชัยชนะครั้งสุดท้ายของเขาเกิดขึ้นในปี 1956 จากผลงานการตกแต่งฉากใน "Somebody Up There Likes Me"</p>
<h2>Dennis Muren — 8 Oscars</h2>
<p>Dennis Muren ได้รับรางวัล Academy Awards แปดรางวัลจากผลงานด้านเทคนิคพิเศษในภาพยนตร์ที่เป็นสัญลักษณ์ เช่น "<a href="https://www.businessinsider.com/indiana-jones-movies-14-things-not-know-trivia-facts-2023-6">Indiana Jones and the Temple of Doom</a>" และ "Jurassic Park"</p>
<p>ผลงานของ Muren มีผลกระทบอย่างมากต่อภาพยนตร์ยอดนิยมในช่วงทศวรรษที่ 80 และ 90 เช่น "<a href="https://www.businessinsider.com/et-movie-where-are-they-now-2021-2">E.T. The Extra-Terrestrial</a>," "Innerspace," และ "Terminator 2: Judgment Day"</p>
<p>นอกเหนือจากรางวัลออสการ์จากการแข่งขันแล้ว Muren ยังได้รับรางวัลความสำเร็จทางเทคนิคในปี 1981</p>
<h2>Alan Menken — 8 Oscars</h2>
<p>แฟน ๆ ดิสนีย์สามารถกล่าวขอบคุณนักประพันธ์เพลง Alan Menken ผู้อยู่เบื้องหลังดนตรีใน "The Little Mermaid," "<a href="https://www.businessinsider.com/beauty-and-the-beast-facts-secrets-2017-3">Beauty and the Beast</a>," "<a href="https://www.businessinsider.com/aladdin-cool-and-unique-things-you-never-got">Aladdin</a>," และ "Pocahontas"</p>
<p>Menken ได้รับรางวัล Academy Awards สองรางวัลสำหรับภาพยนตร์แต่ละเรื่อง โดยได้รับรางวัลในสาขาการประพันธ์เพลงและเพลงประกอบยอดเยี่ยม</p>
<h2>Edith Head — 8 Oscars</h2>
<p>เครื่องแต่งกายที่สวยงามที่ <a href="https://www.businessinsider.com/who-has-won-an-egot-2017-2">Audrey Hepburn</a> สวมใส่ในภาพยนตร์คลาสสิก "Roman Holiday" และ "Sabrina" มาจาก Edith Head ผู้ชนะรางวัลออสการ์แปดครั้ง</p>
<p>เป็นที่รู้จักจาก "สไตล์ส่วนตัวที่โดดเด่น" และ "บุคลิกที่ตรงไปตรงมา" ตาม <a href="https://www.oscars.org/collection-highlights/edith-head">เว็บไซต์ Oscars</a> Head ได้สร้างอาชีพจากการแต่งกายให้กับดาราภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเธอ เช่น Elizabeth Taylor, Marlene Dietrich, Grace Kelly, และ Steve McQueen โดยรวมแล้วเธอได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง 35 ครั้ง และเป็นผู้หญิงที่ได้รับรางวัลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ออสการ์</p>
<p>ภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลอื่นๆ ที่เธอออกแบบเครื่องแต่งกาย ได้แก่ "The Heiress," "All About Eve," "Samson and Delilah," "A Place in the Sun," "The Facts of Life," และ "The Sting"</p>
<h2>'Gone With The Wind' (1939) — 8 Oscars</h2>
<p>"Gone With The Wind" ซึ่งได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ ยังคงครองสถิติภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาลเมื่อปรับอัตราเงินเฟ้อแล้ว ที่ 3.44 พันล้านดอลลาร์ ตามข้อมูลจาก <a href="https://www.guinnessworldrecords.com/world-records/highest-box-office-film-gross-inflation-adjusted">Guinness World Records</a></p>
<p>มหากาพย์ปี 1939 ติดตามการไล่ตามความรักของ Scarlett O'Hara เจ้าของไร่ในช่วงสงครามกลางเมือง เมื่อเร็วๆ นี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ถูก <a href="https://www.businessinsider.com/hbo-max-temporarily-pulls-gone-with-the-wind-racist-depictions-2020-6">ตรวจสอบ</a> สำหรับการนำเสนอชาวแอฟริกันอเมริกันและภาคใต้ของสมาพันธรัฐที่ไม่ถูกต้อง</p>
<p>ได้รับรางวัล Academy Awards สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยม, ผู้กำกับยอดเยี่ยม, และถ่ายภาพยอดเยี่ยม และอื่นๆ ที่น่าสังเกตคือ <a href="https://www.businessinsider.com/hattie-mcdaniel-oscars-hollywood-black-history-legacy-2023-3">Hattie McDaniel</a> กลายเป็นชาวแอฟริกันอเมริกันคนแรกที่ได้รับรางวัลออสการ์เมื่อเธอได้รับรางวัลนักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยมจากบทบาทของเธอในภาพยนตร์เรื่องนี้</p>
<h2>'From Here to Eternity' (1953) — 8 Oscars</h2>
<p>"From Here to Eternity" เป็นภาพยนตร์ที่ก้าวล้ำในทศวรรษที่ 1950 เนื่องจากมีธีมเกี่ยวกับการนอกใจและการติดสุรา ซึ่งถือเป็นเนื้อหาที่โจ่งแจ้งสำหรับยุคนั้น ภาพยนตร์ปี 1953 ซึ่งติดตามชีวิตของทหารในกองทัพสหรัฐฯ อาจเป็นที่รู้จักมากที่สุดจากฉากจูบกันริมหาดระหว่างนักแสดง Burt Lancaster และ Deborah Kerr ซึ่งเป็นการแสดงที่ชัดเจนตามมาตรฐานของทศวรรษที่ 1950</p>
<p>ในงาน Academy Awards ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและผู้กำกับยอดเยี่ยม และนักแสดง Donna Reed และ Frank Sinatra ก็ได้รับรางวัลนักแสดงสมทบหญิงและชายยอดเยี่ยมตามลำดับ</p>
<h2>'On The Waterfront' (1954) — 8 Oscars</h2>
<p>จากบทความอาชญากรรมที่ปรากฏใน New York Sun ในทศวรรษที่ 1940 "On The Waterfront" นำแสดงโดย <a href="https://www.businessinsider.com/marlon-brando-rejected-godfather-oscar-2017-2">Marlon Brando</a> ในภาพยนตร์ดราม่าเกี่ยวกับอาชญากรรมในหมู่คนงานท่าเรือ</p>
<p>Brando ได้รับรางวัลนักแสดงนำชายยอดเยี่ยม และภาพยนตร์เรื่องนี้ยังได้รับรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและผู้กำกับยอดเยี่ยมอีกด้วย แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะนำเสนอเพลงประกอบภาพยนตร์ต้นฉบับที่ไม่ใช่การดัดแปลงเพียงเรื่องเดียวของ Leonard Bernstein แต่ก็ไม่ได้รับรางวัลเพลงประกอบยอดเยี่ยม</p>
<h2>'My Fair Lady' (1964) — 8 Oscars</h2>
<p>"My Fair Lady" ติดตาม Eliza Doolittle ขณะที่เธอเรียนรู้ที่จะเป็นสมาชิกสังคมที่ซับซ้อนด้วยการสอนของ Professor Henry Higgins ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับสองของปี 1964</p>
<p>ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัล Academy Awards สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยม, นักแสดงนำชายยอดเยี่ยม, และผู้กำกับยอดเยี่ยม และอื่นๆ ที่น่าสังเกตคือ Audrey Hepburn ไม่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงบทบาท Eliza ของเธอ</p>
<h2>'Cabaret' (1972) — 8 Oscars</h2>
<p>เริ่มต้นจากการเป็นนวนิยาย จากนั้นเป็นบทละคร แล้วจึงเป็นละครเพลง การดัดแปลงเป็นภาพยนตร์เรื่อง "Cabaret" ได้รับรางวัลออสการ์แปดรางวัลจากการเสนอชื่อเข้าชิง 10 รางวัล</p>
<p>Liza Minnelli ได้รับรางวัลนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมจากบทบาทของเธอในฐานะนักร้องคาบาเรต์ไร้พันธนาการ Sally Bowles และภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลผู้กำกับยอดเยี่ยมและดนตรียอดเยี่ยม ท่ามกลางหมวดหมู่อื่นๆ</p>
<p>ภาพยนตร์เรื่องนี้ครองสถิติการได้รับรางวัลออสการ์มากที่สุดโดยไม่ได้รับรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยม</p>
<h2>'Gandhi' (1982) — 8 Oscars</h2>
<p>ภาพยนตร์ชีวประวัติปี 1982 ที่นำเสนอชีวิตของ <a href="https://www.businessinsider.com/top-list-of-best-mahatma-gandhi-quotes">Gandhi</a> นำแสดงโดย Ben Kingsley ในบทบาทนำ</p>
<p>แม้ว่า Kingsley จะได้รับรางวัลนักแสดงนำชายยอดเยี่ยม แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังได้รับรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยม, ผู้กำกับยอดเยี่ยม, บทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยม, ถ่ายภาพยอดเยี่ยม, ออกแบบฉาดยอดเยี่ยม, ออกแบบเครื่องแต่งกายยอดเยี่ยม, และตัดต่อยอดเยี่ยม</p>
<h2>'Amadeus' (1984) — 8 Oscars</h2>
<p>เพียงสองปีต่อมา ภาพยนตร์ดราม่าชีวประวัติอีกเรื่องก็สร้างความฮือฮาให้กับ Academy Wolfgang Amadeus Mozart รับบทโดย Tom Hulce แสดงให้เห็นถึงการแข่งขันกับ Antonio Salieri นักประพันธ์เพลงคู่แข่ง รับบทโดย F. Murray Abraham ในภาพยนตร์มหากาพย์เรื่องนี้</p>
<p>โดยบังเอิญ การแข่งขันที่รับรู้ได้ถูกนำมาสู่ชีวิตเมื่อ Hulce และ Abraham ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลนักแสดงนำชายยอดเยี่ยม โดย Abraham เป็นผู้ชนะ</p>
<p>ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังได้รับรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยม, ผู้กำกับยอดเยี่ยม, บทภาพยนตร์ดัดแปลงยอดเยี่ยม, ออกแบบเครื่องแต่งกายยอดเยี่ยม, แต่งหน้ายอดเยี่ยม, ออกแบบฉาดยอดเยี่ยม (ในขณะนั้นรู้จักกัน
วงสนทนา AI
โมเดล AI ชั้นนำ 4 ตัวอภิปรายบทความนี้
"บทความนี้ไม่มีข้อมูลทางการเงินที่นำไปปฏิบัติได้และไม่สามารถสนับสนุนข้อสันนิษฐานการลงทุนที่มีความหมายได้หากไม่ทราบความเป็นเจ้าของสตูดิโอของภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัล"
บทความนี้ไม่มีเนื้อหาทางการเงินเลย — เป็นรายการเกี่ยวกับสถิติการชนะรางวัลออสการ์ ข้อมูลความบันเทิงที่ต้องเสียเงินจาก Business Insider ไม่มีสัญลักษณ์หุ้น, ไม่มีผลประกอบการ, ไม่มีสัญญาณเศรษฐกิจมหภาค, ไม่มีกระแสเงินทุนให้วิเคราะห์ มุมมองทางการเงินที่ใกล้เคียงที่สุดอาจเป็นการเปิดเผยของสตรีมมิ่ง/สตูดิโอ: ภาพยนตร์อย่าง 'Slumdog Millionaire' (Warner/Fox Searchlight), ความโดดเด่นในอดีตของ Disney ผ่านแคตตาล็อกของ Alan Menken, หรือผลการประกาศรางวัลออสการ์ครั้งที่ 98 ที่อาจเพิ่มยอดผู้ชมสตรีมมิ่งสำหรับ 'One Battle After Another' และ 'Sinners' แต่บทความไม่ได้ให้ข้อมูลรายได้จากภาพยนตร์, การระบุสตูดิโอ, หรือรายละเอียดทางการเงินที่นำไปปฏิบัติได้เลย
รางวัลออสการ์ที่ได้รับในอดีตมีความสัมพันธ์กับรายได้จากภาพยนตร์ที่เพิ่มขึ้นเล็กน้อย (โดยทั่วไปจะเพิ่มขึ้น 5-20% หลังพิธีสำหรับภาพยนตร์ที่เข้าฉายแบบจำกัดโรง) ดังนั้น หาก 'Sinners' หรือ 'One Battle After Another' เชื่อมโยงกับสตูดิโอที่จดทะเบียนในตลาดหลักทรัพย์ อาจมีการซื้อขายตามความรู้สึกในระยะสั้น — แต่บทความไม่ได้ระบุสตูดิโอ ทำให้แม้แต่ข้อสันนิษฐานที่บางเบานี้ก็ไม่สามารถดำเนินการได้
"ค่าใช้จ่ายที่สูงเกินไปของการรณรงค์หาเสียงออสการ์ในปัจจุบันทำให้ภาพยนตร์ที่ได้รับคำชมกลายเป็นโครงการที่ทำลายมูลค่าเพื่อสนองความต้องการของสตูดิโอเก่าแก่ที่มีภาระหนี้สิน"
บทความนี้ปฏิบัติต่อรางวัลออสการ์เสมือนเป็นเพียงเรื่องเล็กๆ น้อยๆ โดยไม่สนใจความเป็นจริงทางเศรษฐกิจที่เปลี่ยนแปลงไปของภาพยนตร์ที่ได้รับคำชม การชนะรางวัลออสการ์หลายรางวัลเคยรับประกันการเพิ่มขึ้นของการฉายซ้ำในโรงภาพยนตร์ครั้งใหญ่ — เป็นการเล่นกับกำไรสำหรับสตูดิโอเก่าแก่ ปัจจุบัน การรณรงค์หาเสียงออสการ์มีค่าใช้จ่ายสูงถึง 20 ล้านดอลลาร์ สำหรับยักษ์ใหญ่ด้านเทคโนโลยีอย่าง Apple (AAPL) หรือ Amazon (AMZN) นั่นเป็นเพียงเศษเสี้ยวของค่าใช้จ่ายสำหรับภาพลักษณ์แบรนด์และการรักษาฐานสมาชิก สำหรับสตูดิโอเก่าแก่ที่มีหนี้สินมากอย่าง Warner Bros. Discovery (WBD) หรือ Paramount (PARA) การทุ่มเงินทุนเพื่อสร้างภาพยนตร์ที่ได้รับคำชมซึ่งไม่สามารถสร้างกระแสเงินสดอิสระได้ทันที ถือเป็นการทำลายมูลค่า เรื่องจริงไม่ใช่ใครที่ครองสถิติในอดีต แต่คือว่า ROI ของรางวัลออสการ์ยังคงคุ้มค่ากับค่าใช้จ่ายในการรณรงค์หาเสียงในระบบนิเวศที่เน้นสตรีมมิ่งในปัจจุบันหรือไม่
การกวาดรางวัลออสการ์ครั้งใหญ่ยังคงสร้างรายได้วิดีโอตามต้องการระดับพรีเมียม (PVOD) และเพิ่มมูลค่าของคลังภาพยนตร์ ซึ่งสามารถชดเชยค่าใช้จ่ายในการรณรงค์หาเสียงได้ นอกจากนี้ รางวัลอันทรงเกียรติยังดึงดูดผู้มีความสามารถระดับแนวหน้า ซึ่งช่วยลดต้นทุนการผลิตในอนาคตสำหรับสตูดิโอที่ได้รับรางวัล
"บทความนี้ไม่ใช่จุดข้อมูลที่เคลื่อนไหวตลาด อย่างมากที่สุด มันเน้นย้ำถึงคุณค่าเชิงกลยุทธ์เล็กน้อยของคลังภาพยนตร์เดิม แทนที่จะเป็นตัวเร่งผลประกอบการในระยะใกล้"
เป็นกลางสำหรับตลาด โดยพื้นฐานแล้วนี่คือเนื้อหาความบันเทิงที่คงอยู่ตลอดไป ไม่ใช่ข่าวที่สามารถลงทุนได้ และสิ่งที่สำคัญที่สุดที่ส่งสัญญาณคือกลยุทธ์การเข้าชม: ความคิดถึง, ช่วงเวลาของฤดูกาลประกาศรางวัล, และรายการที่สร้างรายได้จากความสนใจแทนที่จะเปิดเผยอะไรเกี่ยวกับเศรษฐศาสตร์ของภาพยนตร์ หากฉันต้องบังคับมุมมองตลาด มันจะเสริมคุณค่าระยะยาวของ IP เดิมและคลังภาพยนตร์รางวัลสำหรับสตูดิโอและผู้ให้บริการสตรีมมิ่งในกลุ่มสื่อและความบันเทิง แต่บทความละเว้นบริบททางธุรกิจที่สำคัญ: รายได้จากภาพยนตร์, การอนุญาตสตรีมมิ่ง, การสร้างรายได้จากแคตตาล็อก, และว่าความมีเกียรติของออสการ์ยังคงส่งผลต่อการได้มาซึ่งสมาชิกหรือไม่ นอกจากนี้ยังดูเหมือนว่าจะไม่สมบูรณ์/ถูกตัดตอนที่ส่วนท้าย ซึ่งสำคัญเพราะรายการจัดอันดับที่สมบูรณ์ซึ่งขับเคลื่อนด้วยข้อมูลอาจทำให้เข้าใจผิดได้หากนักลงทุนอ่านมากเกินไป
ข้อโต้แย้งที่แข็งแกร่งที่สุดต่อมุมมองที่เป็นกลางของฉันคือเนื้อหาที่เน้นรางวัลยังคงสนับสนุนการสร้างรายได้จากแคตตาล็อกของสตูดิโอและสามารถให้ผลประโยชน์เล็กน้อยแก่ผู้ถือสิทธิ์ด้วยคลังภาพยนตร์ระดับพรีเมียม หากกระแสข่าวออสการ์ทำให้ความสนใจในภาพยนตร์คลาสสิกกลับมา สิ่งนั้นสามารถสร้างรายได้จากการสตรีมมิ่งและธุรกรรมที่แท้จริง แม้ว่าจะเล็กน้อยก็ตาม
"มรดกของรางวัลออสการ์แสดงให้เห็นถึงศักยภาพของภาคบันเทิงในการสร้างรายได้ที่ยั่งยืนจากเนื้อหาคุณภาพสูงที่ได้รับการยอมรับจากรางวัล"
บทความนี้เน้นย้ำถึงมรดกอันยาวนานของภาพยนตร์และผู้มีความสามารถที่ได้รับรางวัลออสการ์ ซึ่งเน้นย้ำถึงความสามารถของอุตสาหกรรมบันเทิงในการสร้างสรรค์เนื้อหาเหนือกาลเวลาที่สร้างรายได้ระยะยาวผ่านรายได้จากภาพยนตร์, สตรีมมิ่ง, และการขายสินค้า ด้วยการกล่าวถึงภาพยนตร์ยอดนิยมของ Disney เช่น 'The Little Mermaid' และ 'Beauty and the Beast' มันส่งสัญญาณถึงมูลค่า IP ที่แข็งแกร่งสำหรับบริษัทอย่าง Disney ซึ่งอาจเพิ่มผลการดำเนินงานของหุ้นท่ามกลางกระแสความตื่นเต้นในช่วงฤดูกาลประกาศรางวัล ในอดีต รางวัลออสการ์มีความสัมพันธ์กับการเพิ่มขึ้นของการรับชมและรายได้เสริม ดังที่เห็นใน 'Titanic' และ 'Jurassic Park' อย่างไรก็ตาม บทความนี้ละเว้นความท้าทายสมัยใหม่ เช่น สงครามสตรีมมิ่งและรายได้จากโรงภาพยนตร์ที่ลดลง โดยรวมแล้ว สิ่งนี้เสริมสร้างความเชื่อมั่นเชิงบวกสำหรับกลุ่มบริษัทสื่อที่ใช้ประโยชน์จากรางวัลเพื่อสร้างความมีเกียรติของแบรนด์และการสร้างรายได้
แม้ว่าออสการ์จะเน้นคุณภาพ แต่ภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลหลายเรื่องก็มีผลประกอบการทางการเงินต่ำกว่าที่คาดไว้เนื่องจากต้นทุนการผลิตที่สูง และในตลาดที่แตกกระจายในปัจจุบัน รางวัลอาจไม่สามารถสร้างรายได้จากภาพยนตร์หรือการสตรีมมิ่งที่สำคัญได้ท่ามกลางการแข่งขันจากผู้สร้างเนื้อหาที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม
"ตัวอย่าง Titanic/Jurassic Park ของ Grok สับสนระหว่างความมีเกียรติของออสการ์กับแรงผลักดันทางการค้าที่มีอยู่เดิม ซึ่งบ่อนทำลายข้อโต้แย้งเชิงสาเหตุที่ว่ารางวัลขับเคลื่อนรายได้"
Grok คุณกำลังสับสนระหว่างความสัมพันธ์กับการเป็นเหตุเป็นผล — 'Titanic' และ 'Jurassic Park' ไม่ใช่เรื่องราวรายได้ที่ขับเคลื่อนด้วยออสการ์ พวกเขาเป็นภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ที่บังเอิญได้รับรางวัล Jurassic Park ได้รับรางวัลในหมวดเทคนิค; รายได้จากภาพยนตร์ของมันขับเคลื่อนโดย Spielberg และไดโนเสาร์ ไม่ใช่วงการ Academy การให้เครดิตความสำเร็จทางการเงินของพวกเขาแก่ออสการ์ทำให้คำถามวิเคราะห์ที่แท้จริงคลุมเครือ: รางวัล *ทำให้เกิด* รายได้หรือไม่ หรือภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จอยู่แล้วได้รับรางวัล?
"ยักษ์ใหญ่ด้านเทคโนโลยีกำลังละทิ้งแคมเปญออสการ์แบบ "blank-check" เนื่องจากรางวัลอันทรงเกียรติไม่สามารถเพิ่มการรักษาฐานสมาชิกได้ พิสูจน์ว่า ROI กำลังลดลงทั่วทั้งภาคส่วน"
Gemini อ้างว่าแคมเปญออสการ์มูลค่า 20 ล้านดอลลาร์เป็น "เศษเสี้ยว" ที่ไม่เป็นอันตรายสำหรับ Apple และ Amazon เพื่อซื้อภาพลักษณ์แบรนด์ ข้อสันนิษฐานนั้นล้าสมัยแล้ว Apple เพิ่งเปลี่ยนจากการผลิตภาพยนตร์โรงภาพยนตร์ที่เน้นความมีเกียรติแบบ "blank-check" — เช่น 'Killers of the Flower Moon' — ด้วยเหตุผลที่พวกเขาตระหนักว่ารางวัลไม่ได้ช่วยเพิ่มการรักษาฐานสมาชิก Apple TV+ อย่างมีประสิทธิภาพ ยักษ์ใหญ่ด้านเทคโนโลยีกำลังรัดเข็มขัดในโครงการที่ทำเพื่อสนองความต้องการของตนเอง เช่นเดียวกับสตูดิโอเก่าแก่ ROI ของภาพยนตร์ที่ได้รับคำชมกำลังลดลงในทุกภาคส่วน
"ความเสี่ยงในการวิเคราะห์หลักคือการเข้าใจผิดว่าความมีเกียรติทางวัฒนธรรมในบทความเรื่องเล็กๆ น้อยๆ คือแรงผลักดันทางการเงินในปัจจุบันที่นำไปปฏิบัติได้ในหุ้นสื่อ"
Grok ยังคงพยายามใส่ความเป็นไปได้ในการลงทุนที่บทความไม่ได้สร้างขึ้น การกล่าวถึงความแข็งแกร่งของแคตตาล็อก Disney นั้นใช้ได้ แต่การเชื่อมโยงรายการนี้กับผลการดำเนินงานหุ้น DIS นั้นเป็นการยืดเยื้อหากไม่มีความเป็นเจ้าของสิทธิ์, หน้าต่างการจัดจำหน่ายปัจจุบัน, หรือหลักฐานใดๆ ที่แสดงว่าชื่อเหล่านี้กำลังสร้างรายได้ในตอนนี้ ประเด็นที่แยกจากกัน: จุดเรื่องค่าใช้จ่ายในการรณรงค์ของ Gemini มีประโยชน์ในทิศทาง แต่บทความนี้เป็นเพียงเรื่องเล็กๆ น้อยๆ ในอดีต ไม่ใช่เศรษฐศาสตร์รางวัลในปัจจุบัน ความเสี่ยงที่ซ่อนอยู่คือการปนเปื้อนของเรื่องราว — นักลงทุนอนุมานแรงผลักดันทางธุรกิจจากความเกี่ยวข้องทางวัฒนธรรม
"รางวัลออสการ์ช่วยเพิ่มรายได้ระยะยาวสำหรับภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ เสริมสร้างความเชื่อมั่นเชิงบวกสำหรับผู้ถือครอง IP สื่อ แม้จะมีการถกเถียงกันเรื่องความเป็นเหตุเป็นผลก็ตาม"
Claude, เป็นประเด็นที่ถูกต้องเกี่ยวกับความเป็นเหตุเป็นผล — 'Titanic' และ 'Jurassic Park' เป็นภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ก่อน แล้วค่อยได้รับรางวัล แต่รางวัลออสการ์ช่วยเพิ่มรายได้ระยะยาว: 'Titanic' มียอดขายตั๋วเพิ่มขึ้น 15% หลังได้รับรางวัล ตามข้อมูลในอดีต ซึ่งช่วยเพิ่มมูลค่า IP ให้กับ Paramount และ Fox รายการนี้เตือนเราถึงรัศมีอันยาวนานสำหรับหุ้นสื่ออย่าง DIS แม้ว่าจะไม่ได้เป็นสาเหตุโดยตรงก็ตาม ความเสี่ยงที่ไม่ได้ระบุคือการกล่าวเกินจริงเกี่ยวกับรางวัลในยุคสตรีมมิ่งที่การกระจายตัวของผู้ชมทำให้ผลกระทบของความมีเกียรติลดลง
คำตัดสินของคณะ
ไม่มีฉันทามติคณะกรรมการได้หารือเกี่ยวกับนัยทางการเงินของรางวัลออสการ์ โดยมีความเห็นที่แตกต่างกันว่ารางวัลยังคงสร้างรายได้ที่สำคัญในยุคสตรีมมิ่งหรือไม่ ในขณะที่บางคนโต้แย้งว่าออสการ์ช่วยเพิ่มรายได้ระยะยาวและส่งเสริมความมีเกียรติของแบรนด์ บางคนแย้งว่าต้นทุนที่สูงของแคมเปญออสการ์และพฤติกรรมผู้ชมที่เปลี่ยนแปลงไปทำให้ ROI น่าสงสัยสำหรับทั้งสตูดิโอเก่าแก่และยักษ์ใหญ่ด้านเทคโนโลยี
การเตือนถึงคุณค่า IP อันยาวนานสำหรับหุ้นสื่ออย่าง DIS
การกล่าวเกินจริงเกี่ยวกับรางวัลในยุคสตรีมมิ่งที่การกระจายตัวของผู้ชมทำให้ผลกระทบของความมีเกียรติลดลง